22/11/07

La Mezquita

La Mezquita es el edificio más característico de este período. Tiene su origen en la casa de Mahoma y el tipo sirio es el más antiguo.

Generalmente, las mezquitas se construyen en torno a un patio llamado sahn, a semejanza de la casa de Mahoma, donde hay una fuente o sabil y el minarete, desde donde se llamaba a la oración a los fieles.

Tras el patio hay una gran sala llamada haram, formada por naves separadas por columnas o pilares y que está orientada hacia La Meca.
También hay un espacio decorado que se llama macsura.

Los musulmanes rezan orientados hacia la ciudad santa de La Meca, dirección que coincide con el muro de quibla. Excavado en el muro se encuentra el mihrab, una especie de nicho que señala hacia La Meca.


El mimbar es una especie de púlpito móvil situado cerca del mihrab y desde donde se lee el sermón.
A los lados del sahn, las mezquitas pueden comunicar con una galería abovedada denominada iwán.


Mezquita de La Meca

21/11/07

Características del Arte Musulmán

- No utilizan la piedra porque es muy costosa, utilizan materiales más baratos: mampostería, madera, ladrillo y yeso.

- Edificios poco elevados, se extienden más en superficie que en altura, influencia de la visión plana del desierto. Esto provoca que no hagan falta muros demasiado fuertes ni pilares grandes, ya que no hay mucho peso que soportar.

- Utilizan columnas de acarreo. Si hay unas ruinas cerca, reutilizan sus materiales.

- Cuando ellos mismos hacen las columnas, estas son muy finas.

- Los capiteles son muy diversos: Corintios, romanos, visigodos... también hacen capiteles de estalactitas, de pliegues, de abanicos, cúbicos...

- Las bóvedas son muy diversas.

- Los arcos decorativos (Falsos arcos = no tienen función sustentante) son muy diversos:
De herradura (tomados de los visigodos)
Lobulados
Cruzados
Túmido (de herradura apuntado)
De quilla
Medio punto
Medio punto peraltado
Mixtilíneo

- Las cúpulas son símbolo de Dios y significan poder:
Semicircular/semiesférica
Esquifada
Cónica
De mocárabes
Caladas

Edificios:

- Construían hacia adentro, hacia la parte interior de los edificios.
- Los muros o paramentos son de gran sencillez y con pocos huecos al exterior.
- Amplios balcones volados cerrados con celosías, para ver sin ser visto.
- Mezquitas para la oración, son los principales.
- Madrazas o Medersas, son escuelas donde se enseñaba el Corán.
- Tumbas.
- Palacios.
- Baños.
- Caravanseres, eran posadas en el desierto para que hagan escala las caravanas.

Decoración:

- Utilizan una decoración exuberante (horror vacui = horror al vacío)
- No aparecen figuras humanas ni animales.
- Utilizan mucho los elementos vegetales estilizados o “ataurique”
- Mocárabes, Composiciones geométricas y decoraciones epigráficas (Leyendas inscritas en árabe).
- Yeserías: Trabajan el yeso que es mucho más fácil que el mármol. Le dan su apariencia y lo tallan. Además es un material mucho más barato.
- Las yeserías en algunos casos también las policroman.
- Mosaicos: Se utilizaban cuando había más dinero.

Urbanismo:
- La ciudad se forma por aglutinación o yuxtaposición, no hay un plano determinado ni regular y los espacios carecen de límites.
- Frente a lo clásico regular, establecieron lo irregular e imprevisible.
- Estrechez en las calles.

ARTE MUSULMÁN

El islamismo se inicia con la Hégira (año 622 d.C.), que fue la huida de Mahoma de la Meca a Medina. Momento en que da comienzo el calendario musulmán.

El islamismo se extendió muy rápidamente, en poco más de un siglo, abarcaba desde el sur de Francia hasta la India. Esto se debe a la rápida difusión de las Guerras Santas.

En esta expansión, crean una cultura “homogénea”, fuertemente influenciados por los pueblos que van conquistando.

Es un arte ecléctico, asimilan las características de los pueblos sometidos, es decir, es una mezcla, ya que se trata de una cultura de difusión, no de creación.

La arquitectura y la decoración es lo más importante de este arte. La pintura y la escultura tienen poca importancia, ya que el Corán no permite la representación de imágenes, por lo tanto se considera un arte anicónico.

14/11/07

Principales obras del Arte Asturiano

San Julián de los Prados




Santa María del Naranco




San Miguel de Lillo






Santa Cristina de Lena




San Salvador de Valdedios




Cámara Santa de la Catedral de Oviedo


Etapas del Arte Asturiano

* La primera etapa (792-842) es el reinado de Alfonso II “El Casto” y la capital se encuentra en Oviedo. Durante este período se despliega una gran labor urbanística, construyendo además de iglesias y palacios, edificios civiles, termas, etc.
El edificio más antiguo que queda es Santianes de Pravia (S. VIII) que es anterior a Alfonso II; durante su reinado , destaca, como parte de su complejo palaciego, la Cámara Santa (primera construcción perfectamente abovedada) y la cabecera de San Tirso de Oviedo.


San Julián de los Prados (foto) fue construida bajo la dirección del maestro Tioda, y formaba parte de un conjunto compuesto por un palacio, baños, salas de recreo y comedor, que el monarca había mandado edificar, como residencia de descanso real, a un kilómetro del centro de Oviedo.


* La segunda etapa (842-850) se da durante el reinado de Ramiro II y es la etapa de mayor esplendor, hasta tal punto que el arte de este período se conoce como “arte ramirense”. Tiene un gran sentido unitario de la arquitectura y se da una decoración sin precedentes. De esta época datan Santa María del Naranco (foto), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985.



* La tercera etapa (866-910) es la del reinado de Alfonso III “El Magno” y la capital se sitúa en León. De este período destaca San Salvador de Valdediós (foto), también conocido como “El Coventín”, que formaba parte de un conjunto palaciego próximo a Villaviciosa.


La labor urbanística de Alfonso III y sus sucesores extiende la influencia astur desde finales del S. IX y durante el S. X a otros lugares de la península como por ejemplo en San Isidoro de León la antigua iglesia de San Juan, en Santiago de Compostela la primitiva catedral astur de Alfonso III, en Palencia la antecripta de la catedral o en Catalunya la parte más primitiva de las iglesias de Terrasa: santa María, San Pedro y San Miguel.

ARTE ASTURIANO

Se inicia a partir de la Batalla de Covadonga (722).

La arquitectura asturiana, aunque derivada de la visigoda, por su falta de contacto con los grandes monumentos de ésta, pierde alguno de sus elementos más característicos. Por otra parte, no debe olvidarse el influjo de la arquitectura hispanorromana.

Se desarrolla durante el S. IX con tres etapas claramente diferenciadas:

- Reinado de Alfonso II “El Casto” (792-842)
- Reinado de Ramiro I (842-850) “Ramirense”
- Reinado de Alfonso III “El Magno” (866 – 910)

Todos estos reyes tienen relación con Carlomagno y su imperio, lo que hace que el Arte Asturiano tenga influencias de él.


12/11/07

Edificios más representativos del Arte Visigodo

SAN PEDRO DE LA NAVE (Zamora)





SANTA COMBA DE BANDE (Ourense)



QUINTANILLA DE LAS VIÑAS (Burgos)


CRIPTA DE SAN ANTOLÍN (Catedral de Palencia)



SAN JUAN DE BAÑOS (Palencia)


Características del Arte Visigodo

  • Respetan la civilización romana y su arte.
  • Muros de sillería muy bien trabajados a hueso, con muy pocos huecos.
  • Utilizan el arco de herradura de influencia oriental, que se distingue del musulmán porque se prolonga un tercio en lugar de un medio.
  • Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros.
  • Adornan con impostas y fajas decorativas.
  • Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.
  • Pequeños pórticos a los pies o en los laterales.
  • Utilizan cubiertas abovedadas, bien de cañón o de aristas y pequeñas cúpulas de tradición bizantina.
  • No hay plantas fijas en los edificios, son muy variadas: basilical, de cruz latina, de cruz griega inscrita en un rectángulo…
  • Los ábsides son de planta cuadrada y a veces tienen el crucero cubierto con cúpula.
  • Tienen espacios compartimentados en el interior, tanto en planta como en alzado. Sobre el ábside hay pequeñas habitaciones interiores, pueden ser cámaras del tesoro o celdas de penitencia.
  • Cuando construyen, aprovechan los restos de otras edificaciones romanas como capiteles, columnas… A esta técnica se le denomina “de acarreo”.

10/11/07

ARTE VISIGODO

Los romanos del Imperio de Occidente (hasta 475 d.C.), fueron derrocados por los bárbaros que vivían cerca de sus fronteras, ya que aprovecharon una época de debilidad del Imperio y encontraron así escasa resistencia.

De todos los pueblos bárbaros, destacaban los visigodos por su mayor grado de romanización, tenían una cultura superior debido a su situación anterior con respecto al Imperio, se encontraban situados en la cuenca del Danubio, ya que eran “tropas auxiliares”.

La arquitectura del pueblo visigodo ofrece, pese a la escasez de restos conservados, un gran interés. Esta escasez se debe a que los visigodos, al igual que el resto de pueblos bárbaros, respetaron la civilización romana, de la que se sentían admirados.

La pervivencia del arte romano durante la dominación visigoda explica el influjo artístico romano sobre el visigodo, lo visigodo es fundamentalmente romano.
Aunque se hacen presentes en España a principios del S. V, su momento de esplendor se da en el S. VII.

En el año 711, se les comienza a complicar la convivencia, debido a la entrada de los musulmanes en la península, pero los verdaderos problemas llegan con el avance musulmán y la imposición de impuestos.

Dos períodos se reconocen en la arquitectura de esta época:
* Desde el año 415 al 587, período en el que falta toda unidad, ya que los suevos se mantienen insumisos en Galicia y hay dos religiones, la arriana para los visigodos y la católica para los vencidos.
* Desde el año 587 al 711, en este período existe ya una mayor armonía en la Península, ya que los godos se han convertido al catolicismo y ha desaparecido el reino suevo. Este período es el más rico arquitectónicamente.

8/11/07

Características del Arte Romano

El arte romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras eminentemente civiles (puentes, acueductos, calzadas…).

Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de los pueblos.

Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos.

Funden los sistemas de arquitrabado de los griegos con la solución del arco y la bóveda.

Utilizaban materiales pobres, como la piedra porosa, el basalto, la roca volcánica, tierra cocida… Los sillares son a hueso.

Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.

Desarrollaron el hormigón, que junto con el arco y la bóveda revolucionaron la construcción, permitiendo cubrir espacios mayores que los que cubría la piedra.

Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia.

Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos…

Dan varios usos a la piedra:

Opus cuadratum (sillares)
Opus almohadillatum (sillares tallados como almohadillas)
Opus incertum (mampostería)
Opus cementicium (cemento)
Opus laeteritium (ladrillo)
Opus mixtum (piedra y ladrillo)

Daban mucha importancia a las ciudades, las cuales seguían el trazado etrusco: con dos vías, una de norte a sur (“cardus”) y otra de oeste a este (“decumanus”), en el centro se situaba el “foro”, centro neurálgico de las ciudades.




El resto de la ciudad se iba construyendo con ejes superpuestos dando origen a un plano octogonal. El mismo sistema era empleado para los campamentos militares.

Hay diferentes tipos de edificios:

Las basílicas estaban destinadas a la administración de la justicia y fueron tomadas de los griegos.

Las termas fueron originales de Roma, era el lugar de descanso donde se iba a tomar saunas, baños, etc. además había juegos, bibliotecas y jardines.



En los anfiteatros, de planta circular, se realizaban espectáculos sangrientos (luchas de gladiadores, cristianos y naumaquias). Los teatros eran de planta semicircular.

Las casas podían ser de pisos o individuales. Constaban de un patio con un estanque y un tejado.

Otra obra típica romana es el circo, donde tenían lugar las carreras de cuadrigas. Eran construcciones ovaladas, compuestas por pistas, tenían un muro central que se llamaba espina y gradas para los espectadores.

Principales obras romanas en España IV

Muralla de Lugo





Teatro de Mérida





Teatro de Sagunto (Valencia)


Principales obras romanas en España III

C I R C O S
Mérida


F A R O S
Torre de Hércules (A Coruña)


M O N U M E N T O S F U N E R A R I O S

Torre de los Escipiones (Tarragona)

Principales obras romanas en España II

A N F I T E A T R O S

Tarragona

Itálica


Mérida

Principales obras romanas en España

A C U E D U C T O S


Acueducto de las Ferreras (Tarragona)



Acueducto de los Milagros (Mérida)



Acueducto de Segovia

7/11/07

Ciudades destacadas por su romanización

En una sociedad eminentemente urbana como la romana, las ciudades constituyen el marco esencial donde se desarrollará su vida.

Gracias al potencial militar romano y a su política urbana la península ibérica entra en la esfera romana. Esta política urbana consistió en mantener un equilibrio entre las tierras y las necesidades conquistadoras. Los romanos se apoyaron en la tradición urbana peninsular existente y, o bien aprovecharon núcleos preexistentes, o reagruparon otros menores, o bien fundaron ciudades nuevas.

Estos núcleos urbanos eran un conjunto de edificios públicos y privados distribuidos por distintas zonas de la ciudad. Su importancia dependía del rango jurídico de cada asentamiento así como de su nivel económico. Para valorar la categoría y prestigio de una ciudad la arquitectura se convirtió en el principal punto de referencia.

Las principales ciudades eran:

Astigi (Écija)
Hispalis (Sevilla)
Cartagonova (Cartagena)
Caesaraugusta (Zaragoza)
Lucus (Lugo)
Tarraco (Tarragona)
Corduba (Córdoba)
Asturica (Astorga)
Bracara (Braga)

Todas estas ciudades estaban comunicadas con Roma por calzadas. En el Siglo III d.C. había 34 calzadas y dos vías principales: Vía Augusta (costa levantina – Cádiz) y la Vía de la Plata (Cádiz – Galicia). Además de otra vía que unía Cataluña con Galicia a través de los valles del Ebro y del Duero.

6/11/07

La romanización en España

La mayoría de las construcciones datan de la época imperial. El Levante y el Sur tienen más restos ya que la invasión de estas zonas fue mayor.

En el año 218 a.C. Neo Escipión desembarcó en Ampurias para luchar contra los cartaginenses; pero no será hasta el S. I, con la llegada de Augusto y su correspondiente sometimiento a los cántabros, cuando consigan conquistarla.

Los romanos establecieron dos provincias:

- Citerior (al norte del Ebro)
- Ulterior (los territorios del sur del Ebro)

En tiempos de Augusto, Ulterior fue dividida en Bética y Lusitana, mientras que dio a Citerior el nombre de Tarraconense.
En el S. II Caracalla añade Galaecia.
En el S. IV Dioclesiano añade la Cartaginense.





30/10/07

ARTE ROMANO

El arte romano es heredero del arte griego, que se basaba sobre todo en motivos religiosos, mientras que lo fundamental del romano es lo civil, construyen acueductos, teatros, termas… es decir, edificios de carácter público.

Períodos de Roma:
- Monarquía (750-509 a.C.)
- República (509-29 a.C.)
- Imperio (29 a.C. – 476 d.C.)

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa.

23/10/07

Cueva de Chufín

Se encuentra en la localidad de Riclones, junto al Embalse de Palombera, en la confluencia de los ríos Lamasón y Nansa.

En Chufín se han localizado varios niveles de ocupación, los más antiguos de alrededor de 20.000 años de antigüedad. En esta pequeña cueva destaca la sencillez de los profundos grabados y pinturas rojas de ciervas, cabras y bóvidos, que aparecen dibujados muy esquemáticamente.

Tiene también un interesante contenido de símbolos. Una serie de ellos acompaña a las pinturas de animales del interior. Existe también un destacado panel de signos formados por varias hileras de puntos.

Cueva de El Pendo

Esta cueva se encuentra en Escobedo de Camargo, en las proximidades de Santander, y fue una de las primeras cuevas estudiadas en la región, siendo descubierta en 1878 (un año antes que Altamira), por Marcelino Sanz de Sautuola.

Se caracteriza por su gran amplitud, ya que alcanza en algunos puntos los cuarenta metros de anchura. Sucesivas excavaciones han proporcionado gran cantidad de piezas de enorme interés, como arpones y una espátula en forma de pez.



En cuanto al arte rupestre se pensaba que su contenido era algo pobre, pero en 1997 fue descubierto un gran panel de pinturas en un friso de 25 metros de longitud, donde hay 24 figuras pintadas, algunas con más de un metro de longitud.

El conjunto principal es espectacular. Incluye varias ciervas, una cabra, un caballo y otros dos animales sin identificar, pintados a unos ochenta metros de la entrada.


Las pinturas de El Pendo se relacionan con las de Covalanas, pero se les atribuye una edad bastante más elevada, finales del Gravetiense o principios del Solutrense.


Cueva de Hornos de la Peña

La cueva de Hornos de la Peña se localiza en la peña conocida por los lugareños como Peña de los Hornos. Orientada al sur, la zona de entrada destaca en el paisaje por su forma en arco.
Desde 1903, momento en que Hermilio Alcalde del Río reconoce las primeras manifestaciones artísticas parietales, se tiene constancia de la importancia científica de esta cueva.




La amplitud del vestíbulo fue el mayor atractivos para los últimos grupos de neandertales y los primeros Homo sapiens, que ocuparon el vestíbulo de la cavidad, la zona más exterior, como lugar de habitación. En este espacio de vestíbulo destaca un motivo de caballo de surco ancho y profundo.El área propiamente subterránea o interior contiene la mayor riqueza artística.

Hornos de la Peña muestra uno de los conjuntos de grabados más completos de la región cantábrica. Destacan las figuras de tamaño grande y concepción naturalista. Caballos, bisontes, uros, cabras, ciervos, un posible reno y una forma serpentiforme componen el bestiario animal que transmite un conocimiento preciso de la anatomía animal.



Pero sin duda el motivo más destacado es un antropomorfo con un brazo levantado y larga cola. El carácter mixto (animal-humano) de la composición recuerda a figuras de otras cavidades.

18/10/07

Cueva de Covalanas

Se encuentra en Ramales de la Victoria, en la ladera de un monte cercano al cauce del río Calera, afluente del Asón.

Unos metros por debajo de Covalanas hay otra cueva más grande, la de El Mirón, en la que se han realizado excavaciones y se ha documentado una interesante secuencia que abarca desde el Solutrense hasta la Prehistoria reciente.




Covalanas es una cavidad de moderadas dimensiones, de cuyo vestíbulo parten dos galerías. La de la izquierda contiene unas pocas representaciones que se encuentran muy deterioradas. En la galería de la derecha se encuentra el conjunto pictórico más interesante. Gracias a la roca caliza, de gran calidad, las pinturas están muy bien conservadas, en parte también porque se realizaron con pigmentos de color rojo muy fuerte, mediante la técnica del “tamponado” o “punteado”, bien con los dedos o con un trozo de piel. El resultado son dibujos formados por líneas de puntos, muy característicos de esta cueva.




El yacimiento es uno de los más representativos del arte rupestre del Cantábrico en el Solutrense, predominando las ciervas; las cuales, 14 en total, son de tamaño más bien grande, algunas de más de un metro, y hay un caballo más grande aún, así como un gran bóvido o reno.

Cuevas del Monte Castillo

En Puente Viesgo se encuentra otro de los yacimientos paleolíticos más importantes que se conocen. El monte es una típica estructura caliza de algo más de 350 metros de altitud, donde hay varias cuevas con arte rupestre: El Castillo, Las Monedas, La Pasiega y Las Chimeneas.

Cueva del Castillo

Las excavaciones en esta cueva han revelado una larguísima secuencia, desde el Paleolítico Inferior hasta la Edad de Bronce. El lugar de las excavaciones se encuentra actualmente bajo techo, dentro del Centro de Interpretación que recibe a los visitantes. Fue descubierta en 1903 por Emilio Alcalde del Río.


La cueva tiene más de 150 figuras catalogadas y un buen número aún por estudiar.

El recorrido comienza en la Gran Sala, donde hay varios grupos de figuras. Las más destacadas son los grabados de varias ciervas con acabados rayados a modo de sombreado.
Más hacia el interior, una primera galería contiene varios paneles decorados, con caballos, bisontes y cérvidos.



Figuras de ciervos, bisontes y caballos, así como numerosos signos, grabados o pintados, se encuentran por toda la cueva. Destaca, al fondo de la galería final, un mamut rojo que se supone muy antiguo, y también misteriosas alineaciones de puntos aerografiados por toda la cueva.

Cueva de Las Monedas

Fue descubierta en 1952, fue el primer hallazgo en 40 años, después de una etapa de sucesivos descubrimientos realizados por Herminio Alcalde del Río, a partir de 1903, que incluyeron Covalanas, Hornos de la Peña, Santián, La Clotilde y el Pindal, entre otros.

Las Monedas es una cueva muy compleja, con salas y galerías interconectadas y muchas ramificaciones. Todas sus pinturas son de trazo negro y se encuentran cerca de la entrada. Representan sobre todo caballos y también algunos renos, bisontes, cabras montesas y osos.


Detalles como la persistente representación de crines, o la forma de dibujar las dos extremidades anteriores o posteriores de los animales revelan un estilo avanzado.

Cuevas de La Pasiega y Las Chimeneas

Las dificultades del terreno impiden que el público pueda acceder a estas dos cuevas, pero el Centro de Interpretación las muestra a través de una visita virtual.




La Pasiega es un laberinto de salas y galerías, con más de 800 representaciones de todo tipo de animales y signos.

En la cueva de Las Chimeneas destaca un ejemplo de grabados realizados con los dedos sobre el barro (estilo conocido como “macarroni”) y otro conjunto de ciervos y otros animales de trazo negro atribuidos al Solutrense final.


Patrimonio Paleolítico en Cantabria

Cantabria es uno de los centros mundiales del arte paleolítico. Se conocen en la región más de 50 cuevas con arte rupestre, que conforman una de las mayores concentraciones del mundo, sólo comparable en Europa con las regiones de la Dordoña y el Pirineo francés.

Pero no es una cuestión de cantidad, sino también de calidad: Altamira, Puente Viesgo, La Garma, Covalanas, El Pendo… se encuentran entre los yacimientos paleolíticos más importantes que se conocen.

Altamira

Altamira es la imagen más conocida de Cantabria y para muchos es, a nivel mundial, el conjunto de pinturas paleolíticas más importante que se conoce.
La cueva, Patrimonio de la Humanidad desde 1985, se encuentra en Santillana del Mar, sobre una colina que domina una amplia extensión de un terreno de naturaleza cárstica en el que hay otras galerías subterráneas.

Fue descubierta en 1868 por Modesto Cubillas, pero fue en 1879 cuando Marcelino Sanz de Sautuola entró por primera vez a la cueva acompañado de su hija María, considerándose el descubridor de las pinturas. Erudito y estudioso, aficionado a la paleontología y buen conocedor de la obra de los precursores del estudio de la Prehistoria. En 1880 publicó “Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander”, donde afirmaba que las pinturas de la gruta por él descubiertas se debían a autores paleolíticos, pero los entendidos del momento no creyeron que las pinturas fuesen originales y lo tacharon de mentiroso.
Hubo que esperar a posteriores descubrimientos en la Dordoña francesa, en 1895, cuando Sanz de Sautuola ya había fallecido, para que la comunidad científica internacional reconociese su acierto.

Las pinturas del llamado “Gran Techo” de Altamira son mundialmente famosas. Consisten en un gran conjunto de animales, sobre todo bisontes, representados en una treintena de figuras de grandes dimensiones, de colores ocres y negros. Destacan por su realismo y detalle.


En el tramo final, en la “Cola de Caballo” destacan varios grabados de animales (ciervas, caballos y bisontes) y, sobre todo las llamadas “máscaras”, rocas a las que se pintaron ojos recreando rostros.


Por motivos de conservación de las pinturas, no está permitida la entrada del público a la cueva original. Al lado de esta se encuentra el Museo Nacional y Centro de Interpretación Altamira donde se encuentra la “Neocueva”.