Patrimonio Cultural

El Rococó español

2008-02-18T04:22:00.000-08:00

Teodoro Ardemans, arquitecto de Felipe V, realiza el Palacio de la Granja de San Ildefonso (Segovia), siguiendo aún el esquema austria con colegiata-capilla en el eje del palacio, pabellón central, patio y torres, y doble ala de edificios con tejados de pizarra.
La fachada principal que da al jardín, de elegante orden gigante, es planeada por Juvara y realizada por su discípulo Sachetti.

Estos dos artistas llevan a cabo el Palacio Real de Madrid, que repite el esquema de dos pisos inaugurado por Bernini: planta noble remarcada al exterior por un orden gigante de pilastras y columnas.

Bonavia se encarga de terminar el Palacio de Aranjuez, siguiendo el estilo austria del antiguo palacio de Felipe II: bricomía de ladrillo y piedra y entorno de naturaleza urbanizada. También construye el Palacio de Riofrío (Segovia).

Rovira realiza el mejor ejemplo civil de Rococó español: el Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia. También realiza la Iglesia de San Juan de la Cruz de Valencia.
En Murcia, Jaime Bort se encarga de la fachada de la Catedral, que se caracteriza por un fuerte claroscuro de entrantes y salientes en líneas mixtilíneas, rectas y curvas.

Siglo XVIII

2008-02-18T04:14:00.000-08:00

José de Churriguera, a quien se debe el término “churrigueresco”, es el máximo representante del Barroco exaltado español. Son obras suyas el retablo de la iglesia de San Esteban en Salamanca y el Palacio y la iglesia de Nuevo Baztán (Madrid).

Su hermano, Alberto Churriguera, es autor de la Plaza Mayor de Salamanca, en colaboración con García de Quiñones. Constituye un cuadrado perfecto, con fachada de soportal a base de arcos de medio punto y medallones, tres pisos de balcones rematados por balaustrada barroca y decoración de ménsulas, frontones y pilastras. Es la plaza mayor barroca por antonomasia, cerrada al estilo borbónico y realizada en piedra.
Destacan los edificios del Ayuntamiento y el Pabellón Real de Felipe V, obra de García de Quiñones.

Narciso Tomé es el autor del Transparente de la Catedral de Toledo. Situado en la girola, produce un ilusionismo muy barroco: funde escultura, pintura y arquitectura en un efecto de luz único. También decora la fachada de la Universidad de Valladolid.

El madrileo Pedro Ribera es el otro gran artista del Barroco decorativo. Son obras suyas el Puente de Toledo sobre el Manzanares y las fachadas de los palacios de Montellano, Arcos, Miraflores… Introduce nuevos elementos arquitectónicos: el estípite fragmentado, el baquetón y los cortinajes barrocos.
Entre sus portadas más famosas destacan la del Antiguo Hospicio de Madrid, la del Cuartel del Conde Duque y la de la Ermita de la Virgen del Puerto de Madrid.

En Andalucía destaca Leonardo Figueroa, quien emplea hábilmente el ladrillo y la piedra en las fachadas. Entre sus obras, las más exuberantes del Barroco sevillano, sobresalen la portada-balcón del Colegio de San Telmo y la portada de la Iglesia de San Luis de los Franceses.

Dentro de esta fase del Barroco español, destaca la escuela gallega, que alberga una de las obras más importantes de todo el Barroco español: la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago. Su autor es Casa y Novoa, quien ensambla perfectamente la fachada barroca en la antigua románica, protegiendo el Pórtico de la Gloria y dotando a la vez al templo de una gran luminosidad al crear una “fachada civil” de grandes ventanales. El remate-espadaña central recuerda a Ribera, mientras que la superposición de órdenes y arcos está influida por Churriguera.

Siglo XVII

2008-02-18T04:03:00.000-08:00

Francisco de Mora supone la transición entre la escuela clasicista de finales del S. XVI y el Barroco del S. XVII. Obras como San José de Ávila, Porta Caeli y las Descalzas Reales de Valladolid son claves en esta transición.

Su sobrino Juan Gómez de Mora inicia uno de los proyectos más importantes de la corte de Felipe III, la Plaza Mayor de Madrid, donde sigue el modelo Austria implantado en Valladolid: uniformidad, bricomía de ladrillo y piedra, soportales y balcones… Constituye una plaza abierta para mercado, espectáculos y autos de fe. Además de las casas consistoriales realiza el edificio de la Panadería, que destaca por sus torres en el conjunto de la plaza.

Realiza también la Cárcel de Corte (actual ministerio de Asuntos Exteriores), con torres angulares típicas del Barroco madrileño.
Otras de sus obras más importantes son el Palacio Austria del Buen Retiro y la Clerecía de Salamanca.

En esta escuela madrileña, destacan los arquitectos jesuitas Sánchez y F. Bautista, autores de la Iglesia del Colegio Imperial de Madrid (actual Catedral de San Isidro).

En esta época, la influencia italiana llega a España a través de obras realizadas por artistas de aquel país: D. Fontana (Basílica de Loyola), Juan Bautista Crescenci (Panteón Real de El Escorial), Juan de Lobera (Catedral de Sigüenza) y Contini (Torre de La Seo de Zaragoza).

En Andalucía destacan tres figuras: Alonso Cano (arquitecto, escultor y pintor, realiza la fachada de la Catedral de Granada), Diego López de Arenas (tratadista que publica “Breve compendio de la carpintería de lo blanco”) y Sánchez Falconete (autor de la iglesia y hospital de la Caridad de Sevilla).

En Aragón destaca el sevillano Herrera el Mozo, autor de la planta rectangular del Pilar de Zaragoza.

Arquitectura barroca española

2008-02-17T11:06:00.000-08:00

Tres son las características más señaladas de la arquitectura barroca española:

- Los esquemas de fachadas y plantas siguen los esquemas tradicionales. El movimiento se aprecia en los alzados tanto exteriores como interiores. Se busca el efecto de claroscuro con entrantes y salientes.

- Los materiales son pobres, sobre todo en el S. XVII. Se juega con la bricomía y la piedra se deja para las portadas, esculturas y los enmarques de los vanos.

- Los interiores se decoran disfrazando el material y se imitan mármoles de colores, con dorados, también en forjas y en enmarques de pinturas al fresco. Los retablos crean un mayor movimiento y lujo decorativo.

En el aspecto urbanístico existen grandes realizaciones. Existen dos ejemplos magníficos de ciudades barrocas del Siglo de Oro: el barrio de los Austria en Madrid y la ciudad de Santiago de Compostela en torno a la Basílica del Apóstol.

Cabe destacar un tercer tipo, fruto de la riqueza acumulada del S. XVII y del Barroco exaltado del S. XVIII: la ciudad de Sevilla.

La arquitectura barroca española tiene dos fases fundamentales:

- Durante la primera mitad del S. XVII se continúa la etapa postherreriana.

- A partir de la segunda mitad del S. XVII y durante el S. XVIII se introduce el lenguaje propiamente barroco en fachadas y plantas, de influencia italiana.

Arquitectura y urbanismo europeos

2008-02-08T08:57:00.000-08:00

Los caracteres generales de esta nueva arquitectura son el predominio de la línea curva, sinuosa y dinámica en el muro y las fachadas, lo que produce efectos de claroscuro. Las líneas constructivas son confusas por la abundancia de ornamentación.

Se difunde un nuevo orden de columna salomónica.

Aparece, también, el estípite: pilastra decorada cuto fuste disminuye hacia la base.

Otro rasgo distintivo es el carácter dinámico del espacio barroco. Se busca el efecto ilusorio o grandioso de líneas de fuga hacia el infinito, eludiendo las formas geométricas renacentistas.

En los templos se mantiene el modelo de planta jesuítica, pero se añaden otros: plantas elípticas, circulares o mixtilíneas, muy decoradas, pero sobre todo movidas.

El urbanismo barroco es hereditario de los estudios teóricos del Renacimiento y de aquellas ciudades ideales de los artistas. Surge la ciudad-capital y los pueblos toman conciencia de nación.
Surge la necesidad de plantearse la ciudad de forma diferente a todo lo anterior.

El edificio forma parte del entorno que le circunda, pues se construye en función de la calle, plaza o paisaje.

Aplican la perspectiva al urbanismo, siendo así el simbolismo de la monarquía. La ciudad se convierte en la expresión de una realidad política.

Fases del Barroco

2008-01-29T10:07:00.000-08:00

La primera fase de este estilo (clasicista-naturalista) florece durante el primer y segundo tercio del S. XVII. En ella conviven dos tendencias: la realista y la clásica.

Un segundo momento (fase decorativa o Barroco exaltado) es el que se extiende desde la segunda mitad del S. XVII al primer tercio del S. XVIII. Se busca lo dramático y lo recargado del Barroco ilusionista que desemboca en el Rococó, tercera y última fase, que se prolonga hasta la segunda mitad del S. XVIII.

BARROCO

2008-01-29T09:58:00.000-08:00

Se extiende desde principios del S. XVII a mediados del S. XVIII. El suceso más significativo de este período, de importantes consecuencias políticas, sociales y religiosas, es la Guerra de los Treinta Años y de Religión en Europa, que provoca la definitiva separación entre dos mentalidades: la católica y la protestante.

El resurgimiento de la amenaza turca en el Mediterráneo hace que el comercio se afane en la consolidación de otras vías en el Nuevo Mundo.

El término “barroco” fue acuñado en el S. XIX para referirse peyorativamente al estilo anterior. Procede de la palabra que empleaban los plateros para designar la labor realizada en la perla irregular: “berrueco” o “barrueco”.

El Barroco es una corriente original que tiene sus rasgos distintivos: triunfo del sentimiento sobre la razón, la música cobra una importancia vital, se tiende al subjetivismo, existe un doble lenguaje o juego de palabras de una gran riqueza de vocabulario y significados.

En el Barroco se observa una fusión de las artes (escultura, pintura, forja, yesería…), que se supeditan jerárquicamente a la arquitectura. Se da un predominio de la decoración sobre lo constructivo. La arquitectura tiende a ocultar los elementos estructurales o busca la sorpresa y el juego de espacios y materiales.

Otra característica es la tendencia a fingir la realidad, a esto contribuye la perspectiva lineal, que se hace más compleja que en el Renacimiento, y sobre todo el claroscuro o luz de sótano y la perspectiva aérea.

Urbanismo renacentista. Las Plazas Mayores

2008-01-23T14:04:00.000-08:00

Al llegar la Edad Moderna y durante el reinado del los Reyes Católicos, las proporciones de las plazas de mercado hicieron que cada vez fueran teniendo mas importancia y pasarán a ser plaza mayor (lo que alberga la plaza del ayuntamiento).

Tienen una disposición ordenada, por tener las casas alineadas, los edificios tienen todos la misma altura. En un principio estaban abiertas por las esquinas. Junto a la finalidad comercial, también servían para festejos y espectáculos (corridas de toros, inquisición…). La gente de las casas estaba obligada a alquilar los balcones para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de verlo. Cuando se coloca el ayuntamiento pasa a ser Plaza Mayor.

La primera plaza de nueva planta es la de Valladolid. La ciudad se incendió en el 1561, y entonces Felipe II mandó reconstruirla, y el arquitecto fue Francisco de Salamanca. Intervino Juan de Herrera. Dio las trazas para el Ayuntamiento y para la Casa de la Panadería.

En Toledo, el detonante también fue un incendio, de esta manera se reconstruyó la plaza. Y esta es la Plaza de Zocodover, que la trazó Juan de Herrera.

A principios del XVII se construyó la Plaza Mayor de Madrid, por Juan Gómez de Mora. El arquitecto Real de Felipe III.

HERRERIANO

2008-01-23T13:41:00.000-08:00

Se da en el último tercio del siglo XVI y también se conoce con el nombre de “escurialense”, lo que se debe a la construcción del Monasterio de El Escorial. Surge así un estilo muy peculiar y propio con mucha personalidad. Se utilizan los elementos clásicos, pero de tal envergadura que las proporciones no resultan equilibradas, se da el denominado “orden gigante”. Es contemporáneo de los discípulos de Miguel Ángel y coincide con el manierismo europeo.

Las características de este período son:

- Desnudez decorativa.
- Rigor geométrico: aparecen volúmenes netos, claros, aristas vivas, cubiertas de pizarra apiramidadas (chapiteles), etc.
- Aparecen nuevos adornos: pirámides y bolas herrerianas.
- Los edificios tienen un tamaño colosal, lo que es símbolo de poder de la monarquía.

El principal edificio de este período es el Monasterio de El Escorial, que fue fundado para conmemorar la Batalla de San Quintín. En su interior reúne un palacio, un monasterio, un templo y debajo de éste el panteón de la monarquía fundada por Carlos V. El perímetro tiene forma de parrilla, con cuatro torres en las esquinas. Esta forma se debe a que la batalla se ganó el día de San Lorenzo, quien murió abrasado en una parrilla. Tiene varios patios y la iglesia se sitúa en el centro.

PURISMO

2008-01-23T06:00:00.000-08:00

Se desarrolla durante el segundo tercio del siglo XVI y se caracteriza por una depuración formal que da un valor arquitectónico a los elementos decorativos. Las formas italianas adquieren todo su vigor: se pierde decoración y se gana monumentalidad.

Las características del Purismo son:

- Simplificación de la carga decorativa.
- Se atiende más a las estructuras arquitectónicas.
- Los espacios son lisos y vacíos de decoración.
- También es conocido como “clasicismo decorado”.
- La decoración es de mayor tamaño.
- La preparación técnica de los arquitectos es mayor.

Los arquitectos realizan numerosos viajes a Italia y se valen de las publicaciones de libros teóricos.

Las principales obras se dan sobre todo en Toledo y en Granada.

Puerta de Bisagra (Toledo)

Catedral de Granada

Palacio de Carlos V (Granada)

Además de estos edificios cabe destacar también:

- Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
- Palacio de Monterrey (Salamanca)
- Palacio de los Guzmanes (León)
- Catedral de Jaén

PLATERESCO

2008-01-23T01:40:00.000-08:00

Se inspira en el “quattrocento” italiano, aunque más cercano al lombardo que al florentino. El término “plateresco” tiene su origen el siglo XVII. Se debe a Ortiz de Zúñiga, que lo introdujo al comparar la labor decorativa de la Capilla Real de la Catedral de Sevilla con el fino trabajo de los plateros y orfebres.

En la arquitectura plateresca prima lo decorativo o renacentista frente a los constructivo o gótico.
Las características del plateresco son:

- Abundan los muros almohadillados.
- Las columnas son abalaustradas.
- Capiteles corintios.
- Medallones con cabezas.
- Decoración de grutescos.
- Bóveda de crucería, pero ahora las claves son decoradas con rosetas clásicas.
- Edificios rematados con cresterías clásicas.
- Utilización de elementos como las bolas y los escudos.
- Los elementos decorativos recubren toda la fachada (bordado).
- Las proporciones generalmente no son clásicas, los elementos arquitectónicos se usan con libertad.

En este período se dan dos escuelas fundamentales: la de Salamanca y la de Burgos.

* Salamanca es la ciudad más importante del Plateresco, sus edificios son fundamentales en el arte español y ejercen influencia en muchas otras zonas. Disponen de buena piedra, la cual es fácil de tallar y labrar porque es blanda, pero a la vez resulta muy resistente.

Convento de San Esteban

Casa de las conchas

* La escuela de Burgos está representada sobre todo por la figura de Diego de Siloé, escultor y arquitecto formado en Italia y perfecto conocedor del lenguaje renacentista.

Puerta de la Pellejería

Escalera dorada

Períodos del Renacimiento

2008-01-23T01:38:00.000-08:00

El Renacimiento en España se divide en tres períodos:

- Plateresco
- Purismo
- Herreriano

El Renacimiento en España (S. XVI)

2008-01-23T01:24:00.000-08:00

El desarrollo del arte renacentista en España coincide con el período de máximo esplendor de la Monarquía de los Austrias a partir de los Reyes Católicos. En esta época se producen hechos tan importantes como el fin de la Reconquista, la unificación de los reinos hispánicos, el descubrimiento y colonización de América, la expansión por Europa (Flandes e Italia) y el liderazgo español en la política mundial.
Este progreso político y económico se tradujo en una gran actividad artística propiciada por la nobleza, la iglesia, los comerciantes y los ayuntamientos de las villas y ciudades, pero sobre todo por la propia Corona, que emprende las obras más monumentales del Renacimiento español.

La introducción del Renacimiento en España

La introducción del Renacimiento en España se hace a través de un arquitecto real, Lorenzo Vázquez de Segovia, formado en Italia, que en 1491 construye en Valladolid, a instancias del Cardenal Mendoza, el Palacio de Santa Cruz, edificio pionero del estilo, con una portada en almohadillado florentino y motivos platerescos y heráldicos que repetirá, con mejor acabado, en el Palacio de Cogolludo de Guadalajara.

Palacio de Santa Cruz (Valladolid)

Palacio de Cogolludo (Guadalajara)

Los principales hechos que caracterizan la llegada del Renacimiento a España son los siguientes:

- Las constantes y fluidas relaciones entre España e Italia durante la baja Edad Media, que facilitan los viajes de los artistas, tanto italianos como españoles con el consiguiente intercambio de conocimiento entre las culturas.

- La gran receptividad de la aristocracia hacia las nuevas formas renacentistas italianas, las utilizan como forma de destacarse y distinguirse, es una forma de parecer cultos y ganar un prestigio social.

- La reticencia y desconfianza de la iglesia ante este nuevo modelo y los ideales que promueve (Clásico pagano), intentan aferrarse al lenguaje gótico (Catedrales de Sevilla y Segovia).

- Además, para implantarse, tuvo que luchar contra el gótico y el mudéjar, muy arraigados en España, por este motivo, se pueden encontrar muchos edificios cuya estructura es gótica pero su decoración es renacentista con influencia mudéjar.

- Los primeros elementos que se reciben en España son los motivos decorativos a través de la imprenta.

Arquitectura renacentista

2008-01-23T01:23:00.000-08:00

También se intenta aplicar en este campo la perspectiva. Se intenta que en los edificios haya una relación entre todas las medidas y distancias que se establezcan, deben ser proporcionadas y que reflejen perspectiva. Así se consigue la perfección buscada.

Las principales características son:

- Arco de medio punto
- Bóveda de casetones
- Cúpulas de media naranja
- Arquitravado
- Se intenta que todo mantenga unas proporciones (largura de las naves)

En la primera mitad del S. XV, Italia y Flandes son las zonas más densamente urbanizadas, aquí se encuentran las ciudades más prósperas, por lo que son los dos grandes puntos donde se desarrolla el arte.

· Italia: tiene más tendencia a la influencia grecorromana.
· Flandes: más contacto con el mundo gótico.

Alemania, Francia y España tienen unas características diferentes en sus renacimientos, lo que se debe a que cada país ha tenido más contacto con uno o con otro estilo.

RENACIMIENTO

2008-01-23T01:11:00.000-08:00

Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural iniciado en la Edad Moderna que retoma los principios de la antigüedad clásica pero actualizándola, sin renunciar a la tradición cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmación de los valores del mundo y del ser humano.

Todo esto va acompañado de una nueva visión del mundo, de unos cambios sociales y políticos y determinados descubrimientos científicos y geográficos (Copérnico, Galileo, Kepler…). Es muy importante el descubrimiento de la imprenta (Gutenberg), ya que con ella se difunde más fácil y rápidamente la información, así como los conocimientos.

Muchas de las premisas del Renacimiento se vislumbran e iban fraguando ya en tiempos del gótico, en la Edad Media, por lo que el Renacimiento no supone un corte con lo anterior. Es un arte que se aparta de la fe y la religión frente a la razón, lo que se debe a las nuevas ideas de la sociedad del momento.

El naturalismo renacentista parte del naturalismo del gótico. La mayor diferencia es la observación metódica y científica de este naturalismo que se da en el Renacimiento.

Hay un gran interés por traducir los textos clásicos que llegan tras la caída de Constantinopla (1453) en manos de los turcos, muchos sabios emigran a Italia aportando sus textos y cultura.

La palabra que define este movimiento es el humanismo, que se caracteriza porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.

A medida que empiezan a conocerse los avances de la ciencia y los nuevos descubrimientos científicos, van desapareciendo los “milagros”.

Triunfa el neo-platonismo, que se basa en el cambio de concepción de la divinidad:
- Cristo es la esencia de la perfección y la armonía.
- El círculo es la forma perfecta, por eso se utiliza para representar a Cristo.
- El universo está regido por una armonía numérica.

En cuanto al aspecto artístico, la llegada del Renacimiento supone un cambio de los elementos góticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las medidas que llevan a la armonía. Se intentan utilizar elementos armónicos que rigen el universo para sus representaciones. Además, se buscan unas relaciones de belleza y armonía a través de las matemáticas. La escultura del ser humano se convierte en un elemento fundamental.

Uno de los cambios más destacados es la aparición de la PERSPECTIVA, que consiste en la representación de la tercera dimensión.

Escultura gótica - Siglo XV

2008-01-22T09:06:00.000-08:00

Fue muy popular en los Países Bajos. Las obras principales son retablos, trípticos y polípticos. En España el S. XV es uno de los más florecientes en lo que a escultura se refiere.

A la influencia de Borgoña le va a suceder la influencia flamenca, coincidiendo con la llegada de los artistas flamencos atraídos por la riqueza y lujo de los nobles y reyes españoles. Destacan sillerías de coro, retablos y monumentos funerarios. En esta segunda mitad del S. XV las catedrales, iglesias y colegiatas comienzan a enriquecerse con estos elementos.

En Toledo destaca la obra de Juan Guash en el convento de San Juan de los Reyes.

En Burgos hay un escultor que es Gil de Siloé, extraordinario virtuosista técnico tanto en retablos en madera como en trabajos en piedra o alabastro. Es el mayor ornamentista de la época, puesto que enriquece sus figuras con todo tipo de ornamentos. Es de origen flamenco y se caracteriza por su extraordinaria capacidad para traducir en la piedra las cualidades y calidades de las cosas.

Algunas de sus obras más importantes son:

El retablo de la Cartuja de Miraflores

El retablo de la Capilla de Santa Ana en la Catedral de Burgos

El sepulcro del Rey Juan II y su esposa Isabel, padres de Isabel La Católica

(Cartuja de Miraflores)

Gótico flamígero en España

2008-01-22T09:00:00.000-08:00

En España hay dos focos importantes:

Burgos: se inicia con Juan de Colonia, que es el primer maestro de una dinastía germánica. Hizo las agujas caladas de la Catedral de Burgos siguiendo un modelo alemán de gótico flamígero (Catedral de Colonia), también trazó el cimborrio, que posteriormente se reconstruyó por Juan de Vallejo. También realizó los trazos de la Cartuja de Miraflores.

Su hijo fue Simón de Colonia, que trazó la Capilla de los Condestables, de la Catedral de Burgos, que está cubierta por una esplendida bóveda estrellada calada; también llevó a cabo gran parte de la obra de la Cartuja de Miraflores, trazada por su padre, así como la fachada retablo de San Pablo de Valladolid, donde se comienza a ver el gótico hispano-flamígero, esta fachada fue ampliada a mediados del S. XVII.

El colegio de San Gregorio en Valladolid, es el monumento más grandioso y característico del gótico hispano-flamígero, actualmente alberga el Museo Nacional de Escultura. La fachada no se sabe de quién es, pero se relaciona con Gil de Siloé, Simón de Colonia y Juan Guash, la decoración está distribuida en rectángulos y su patio aparece decorado con granadas, como alusión a la conquista de Granada, destacan las armaduras mudéjares de madera.

Toledo: Aquí llegó Hannequín de Bruselas, en este momento la catedral no estaba terminada, por lo que interviene en su construcción: acabó la Puerta de los leones, realizó remates en la torre e hizo la capilla de Don Álvaro de Luna.

Juan Guash, es discípulo de Hannequín de Bruselas y procede de Bretaña. Es el maestro que mejor ha sabido combinar el gótico flamígero con las influencias hispánicas de sabor mudéjar.
En su obra aparecen perfiles mixtilíneos, mocárabes, repeticiones de letras y de leyendas, decoraciones romboidales, hay puntas de diamantes…

Es el arquitecto de la Casa de Mendoza, hace el Palacio del Infantado en Guadalajara, así como el convento de Toledo de San Juan de los Reyes, edificio más significativo del arte norteño con elementos mudéjares.

Este edificio fue mandado construir por los Reyes Católicos en conmemoración de la batalla de Toro, que tuvo lugar entre los partidarios de Isabel “La Católica” y Juana “La Beltraneja”, hermanastra de Isabel y apoyada por el rey de Portugal, la batalla fue ganada por Isabel; pensaban haber sido enterrados en este edificio, lo que hace que tenga aspecto de túmulo funerario, pero finalmente fueron enterrados en la Capilla Real de Granada.

Enrique Egas sigue los pasos de Guash, es un retardatario, sigue en el S. XVI haciendo este estilo, con su hermano traza el hospital de la Santa Cruz de Toledo, en el que destaca la capilla, y también trazó la Capilla Real de Granada.

Gótico Flamígero

2008-01-22T08:54:00.000-08:00

También se le conoce con el nombre de Arte de los Reyes Católicos, Isabelino o Hispanoflamenco. En la segunda mitad del S. XV, comienza a verse un sobrecargamiento en la decoración, lo que es síntoma de la riqueza que preside el reinado de los Reyes Católicos, esto hace que los maestros europeos traigan influencias y el arte que se desarrolla en Europa, que es el gótico flamígero.

En España este arte se funde con el mudéjar, muy arraigado en nuestro país, de esta manera se une el recargamiento propio del gótico flamígero con el del propio mudéjar, esto hace que sea diferente al gótico que se da en el norte de Europa y por eso hablamos de gótico hispano-flamenco en España.

Esta mezcla de artes, la podemos ver en la utilización de armaduras de madera unidas a unas decoraciones muy recargadas, incluso en algunos momentos se produce un cierto “horror vacui”.

Los motivos decorativos de este momento se caracterizan por ocultar la estructura y por la repetición rítmica, la aparición de temas heráldicos, cadenas, cordones franciscanos, puntas de diamante, conchas, bolas, medias bolas, rosetas, yugos y flechas, la F y la I (iniciales de los RRCC); además se ve como las cubiertas se van complicando, aparecen las bóvedas caladas y se da la planta de salón.

Gótico Mudéjar

2008-01-22T01:45:00.000-08:00

Se da en la segunda mitad del siglo XIII y tiene un gran desarrollo debido a los grandes avances en la Reconquista.

En este momento, la mano de obra musulmana, va conociendo las nuevas técnicas arquitectónicas de los momentos más recientes de la arquitectura musulmana en los reinos que se van reconquistando y las aplican a las nuevas construcciones.

El arte gótico-mudéjar se extiende principalmente por Aragón y Andalucía, las formas taifas y almohades se unen a las mudéjares.

Es un período de gran exhuberancia y unida a las complicaciones del gótico.

CARACTERÍSTICAS

* Cerámicas vidriadas para cubrir las fachadas de los edificios (influencia almohade).
* Empleo de las yeserías para la decoración.
* Grandes cubiertas de madera (armaduras) en lugar de bóvedas, planas o semiesféricas.

Sinagoga Santa María la Blanca (Toledo)

San Martín (Teruel)

Románico Mudéjar

2008-01-22T01:32:00.000-08:00

Se desarrolla a partir de la segunda mitad del s.XII.
Hay diferentes teorías a la hora de denominarlo, pero se trata de un estilo específicamente español, ya que las plantas y los alzados están realizados por cristianos, y los musulmanes sólo dejaron sus influencias en la decoración.

CARATERÍSTICAS

- Materiales: El ladrillo (muros), barro prensado, la madera (armaduras de los techos) y el yeso (decoración), de influencia islámica.
- Portadas con arquivoltas enmarcadas en alfil.
- Decoraciones geométricas: Arquerías dobladas, arcos polilobulados, recuadros ciegos, ladrillos esquinados y otras decoraciones geométricas.

Toledo, la ciudad de las 3 culturas, es donde se inició este arte, tomando como punto de partida la adaptación de las técnicas y ornamentaciones musulmanas al culto cristiano, como la iglesia de San Román, la de Santiago del Arrabal...

San Román

Santiago del Arrabal

En Castilla y León se puede destacar edificios como la iglesia de San Tirso en Sahagún (León), iglesia de San Lorenzo en Toro (Zamora), Valladolid, Segovia...

San Tirso de Sahagún (León)

San Lorenzo (Toro – Zamora)

Características del Arte Mudéjar

2008-01-22T01:27:00.000-08:00

Ambos periodos presentan como característica común el empleo de los materiales: el ladrillo (Muros), la madera (Armaduras de los techos) y el yeso (Decoración), de influencia islámica.

Las torres se elevan sobre el crucero del templo, junto a la fachada o junto al ábside.

Así mismo, hay 2 tendencias:

- Arquitectura cristiana con mano de obra y materiales musulmanes (Influencias).

- Total imitación del arte musulmán por parte de los cristianos (Alcázar de Sevilla, Palacio de Tordesillas...). los monarcas cristianos quedan maravillados con las edificaciones musulmanas y deciden mandar construir edificios similares.

ARTE MUDÉJAR

2008-01-22T01:20:00.000-08:00

Los mudéjares eran población musulmana que seguía viviendo en los territorios que pasaban a poder cristiano durante la Reconquista de la península Ibérica.

La necesidad de mantener la vida económica en los territorios conquistados favoreció la permanencia de la población musulmana bajo determinadas condiciones. Inicialmente conservaron sus propiedades y libertades, aunque se les exigió salir de las ciudades. Con el tiempo, sin embargo, los campesinos libres se convirtieron en colonos adscritos a las tierras de sus señores. Formaban comunidades, llamadas aljamas, en los arrabales o en núcleos rurales. Su número fue mayor en la Corona de Aragón. En los siglos XIV y XV las disposiciones legislativas se hicieron cada vez más restrictivas. Finalmente, los Reyes Católicos obligaron, en 1502, a los mudéjares de la Corona de Castilla a convertirse al cristianismo o abandonar la Península.

Es un estilo que se desarrolla en la España cristiana del s.XII, en el que predominan las formas y técnicas islámicas que se funden con las cristianas, ya que los trazos de los edificios son de cristianos, pero al utilizar como mano de obra a los musulmanes, estos dejan sus influencias.

Tras la conquista de Toledo en 1085 y con el avance de los reinos cristianos hacia el sur, se van incorporando comunidades islámicas.

Los reyes cristianos utilizan para la construcción de sus edificios la mano de obra de los musulmanes, que utilizan sus propios materiales (Ladrillo...), ya que son mucho más baratos y dominan su manejo. Esto favorece la creación de un estilo que es el más significativo de la cultura hispánica medieval.

Hay 2 períodos en la evolución de este arte:

- Período románico-mudéjar.

- Período gótico-mudejar.

Escultura gótica en España

2008-01-13T12:15:00.000-08:00

Tiene influencias de los grandes centros europeos, sobre todo Francia, Borgoña y Flandes.
Hay una fase inicial (último tercio del S. XII hasta mediados del S. XIII). Del último tercio del S. XII es el maestro Esteban.

En el segundo tercio del S. XIII se introducen las formas clásicas de la escultura gótica francesa y se forman dos talleres importantes: Burgos y León.

En Burgos se hacen las portadas del crucero, la del Sarmental al sur y la de la Coronería al norte.

La del Sarmental se hace hacia 1240 y hay tres maestros, uno hace el Pantocrátor, el Tetramorfos y los evangelistas en sus pupitres, lo cual es muy gótico; otro maestro se encarga de los apóstoles en el dintel; y el tercer maestro talla la figura del parteluz.
La de la Coronería trata el tema del juicio final, se hace en 1270 y aparece Dios juzgador y la virgen y San Juan implorando el perdón. Aparecen los ángeles turiferarios.

En León hay una triple portada, en la puerta central se representa el juicio final, aparece Cristo, la virgen, San Juan y los ángeles turiferarios, la diferencia es su posición, los ángeles están en el centro mientras la virgen y San Juan están a los lados.

Escultura gótica

2008-01-13T12:06:00.000-08:00

La diferencia entre la escultura románica y la gótica es el realismo de esta última. Lentamente desaparecen los tipos estilizados y esquematizados del románico, sustituidos por los inspirados en la naturaleza, se rehumaniza.

Aparecen los sentimientos más diversos: dolor, placer, bienestar… El autor es expresivo. Ahora a Jesucristo le duele el cuerpo y el alma, aparece desnudo y los pliegues desordenados, el cuerpo pesa, la corona de rey es sustituida por la de espinas, Cristo inspira compasión.

En la virgen domina la alegría, ya no es sólo la portadora de Dios, sino la madre de Cristo. Existe mayor comunicación. Es una representación íntima y maternal. Renace el dolor cuando sostiene al niño, aparece la piedad. Es una nueva iconografía.

Adquieren gran desarrollo las vidas de santos (agiografías) que se inspiran en la “Leyenda Dorada”, libro con narraciones de vidas de santos escrita en 1280 por Jacobo de la Vorágine.

Hubo más escultura gótica que románica, lo que se debía a la situación económica y social de la época.

En los tímpanos hay un mayor énfasis en la simetría. Se ocupan muchas veces con escenas de la virgen, aparecen santos y escenas del juicio final. En las arquivoltas se suelen colocar reyes y músicos siguiendo la dirección del arco. El parteluz normalmente tiene una figura de una virgen y, en ocasiones, algún santo.

En los capiteles van desapareciendo los temas iconográficos y aparecen los vegetales.

Proliferan los retablos, los altares, las tumbas, las sillerías de coro…

En el siglo XIV, cuando las grandes catedrales han sido terminadas, los escultores se dedican a ornamentarlas, realizan retablos, altares, etc.

En las tumbas alterna la forma yacente con la orante y en el gótico final, los personajes aparecen con su edad real, para ello se hacen máscaras mortuorias.

Portada de la Catedral de Reims (2ª mitad S. XIII)

Principales obras góticas en España

2008-01-13T10:37:00.002-08:00

Catedral de Burgos

Catedral de León

Catedral de Toledo

Catedral de Cuenca

Catedral de Barcelona

Catedral de Palma de Mallorca

El Gótico en España

2008-01-13T10:36:00.001-08:00

A partir del tercer tercio del S. XII, se empiezan a introducir las primeras formas góticas en España que habían ido evolucionando independientemente, pero es a partir del primer tercio del S. XIII cuando se puede hablar realmente de gótico clásico en España.

Este es el momento de las grandes catedrales de Castilla, Burgos, León, Toledo...

En el S. XIV, el gótico se va a desarrollar más en el Reino de Aragón, y responde al gótico mediterráneo.

En el S. XV, vuelven las influencias continentales, el gótico flamígero vuelva a Castilla como gótico hispano-flamígero, y se mantendrá hasta el S. XVI.

Arquitectura gótica

2008-01-13T10:34:00.000-08:00

El estilo gótico se desarrolla desde mediados del siglo XII y se prolonga, en algunos sitios, hasta principios del siglo XVI.

El extremado crecimiento vertical de la arquitectura gótica origina y explica las particularidades estructurales y ornamentales de este estilo. Los luminosos ventanales cubiertos de vidrieras que ilustran la historia sagrada y los grandes rosetones que decoran la fachada, las paredes y el ábside, se abren en unos muros que han dejado de cumplir funciones portantes. La estabilidad del edificio se fundamenta en un esqueleto de altos pilares compuestos y un sistema de compensación de empujes laterales en el que los arbotantes y los contrafuertes desempeñan un papel fundamental.

En el gótico, se crea un sistema muy diferente al románico en el que son necesarios los 3 elementos: Arco apuntado, Bóveda de crucería y Arbotante.

Este sistema se basa en la transmisión de fuerzas hasta llegar al suelo, esto provoca la liberación de los muros y da lugar a la posibilidad de abrir grandes huecos para vidrieras, rosetones...
Se trata de un orden lógico en el cual hay una correlación entre los elementos sustentantes y los sustentados.

Se buscan espacios luminosos, que simbolicen el cielo, y consiguen que entre tanta luz que tiene que colocar vidrieras.

El arco apuntado contribuye a la verticalidad de los edificios, es un arco mucho más seguro que otros (1/2 punto...), se trata de una distribución más racional de las fuerzas y cargas.

Hay un gran salto de la bóveda de aristas a la de nervios o crucerías, el hecho de llegar a conseguir esto, supuso la culminación de la búsqueda de los grandes espacios interiores, antes, en el románico los edificios eran más macizos.

El arbotante es el elemento que traslada la fuerza y el peso al exterior del edificio desde los puntos donde se apoya. También sirven para canalizar el agua y que caiga los más alejado posible de los cimientos.

Las bóvedas de cañón resultaban desproporcionadas debido al gran tamaño de las columnas y de los muros que no se podían oradar. Son las responsables de la solidez de los muros.

La bóveda de crucería era más fácil de construir y reparte mejor los pesos. En un principio era sexpartita, posteriormente se hizo cuatripartita; y a finales del s. XIII aparecieron los terceletes, que se unían en sus extremos pareciendo bóvedas estrelladas. Luego se llega a una mayor complicación de las bóvedas con la aparición de los nervios combados que unen las puntas de las bóvedas. Poco a poco se van complicando las bóvedas.

Los arbotantes surgen ante la necesidad de retener el peso central y para canalizar el agua y hacer que caiga alejado de la zona de los cimientos.

ARTE GÓTICO

2008-01-13T10:31:00.000-08:00

La aparición del arte gótico da lugar al más profundo cambio de la historia del arte moderno, ya que asistimos a un cambio fundamental de la sociedad, la desaparición del feudalismo y a la aparición y desarrollo de las ciudades, con una nueva clase social, la burguesía.

La nueva concepción artística está unida a los cambios políticos, económicos, sociales y religiosos que tienen lugar en el S. XII:
- Políticos: Fin del poder feudal y afianzamiento de las monarquías.

- Económicos: Desarrollo de las ciudades y de la economía urbana.
- Sociales: Aparición de una nueva clase social, la burguesía.
- Religiosos: Nueva visión religiosa más humana y cercana al hombre.

Todos estos factores influyen en el cambio en el arte. El arte de las catedrales góticas, es un arte urbano y burgués, frente el arte románico que era un arte monástico y aristocrático.

Los laicos (Ciudadanos), van a tener un papel cada vez más importante en la construcción de las catedrales ya que sin la riqueza de las ciudades sería impensable dichas construcciones. La edificación de las catedrales se financia con el dinero de los ciudadanos, tanto los gremios como las familias más adineradas, compran capillas para sus enterramientos dentro de las catedrales, y con este dinero se va financiando la construcción. El arte pasa a depender de la riqueza de las ciudades.

Las ciudades pugnan por su catedral, que ha de tener mayor altura que la de la ciudad vecina, puesto que sus visitas pueden atraer nuevos negocios. La muralla ya no es defensiva, sino comercial, se paga por el paso.

El punto de gravedad se desplaza del campo a la ciudad, donde llegará gente a realizar intercambios comerciales, entre ellos se comienza a dar un comercio artístico. Los artistas se organizan en gremios, para limitar así la competencia.

Las nuevas órdenes religiosas van a ser principalmente las mendicantes (Franciscanos, Dominicos...), viven de la caridad y se instalan en las ciudades. Viven en conventos, no en monasterios y son frailes, no monjes como en el románico. Se dedicaban a predicar y a ayudar a los pobres.

Estas nuevas órdenes predicaban un acercamiento hacia Dios, abogan por la ayuda al prójimo, la comprensión...
A las ciudades acude gente de todas partes a realizar intercambios de mercancía por lo que también se producen aquí los intercambios de arte.

El arte pasa a ser algo entendible para toda la población.
En estos momentos se opera también un cambio de espiritualidad, un cambio en la forma de entender la religión, existe un sentimiento mucho más cercano y humano de Dios. La Virgen va tomando protagonismo, así como la mujer.
La extensión del Aristotelismo y el aumento de la importancia del conocimiento, conlleva un cambio, la fe deja de ser la verdad absoluta, y se va a tener en cuenta la ciencia; la fe va cediendo terreno frente a la ciencia.

La religión se hace más cercana, frente al sentimiento apocalíptico y fatalista del románico, se va implantando la idea de una religión más humana y emocional. Se potencia el valor del conocimiento experimental.

Escultura Románica

2008-01-11T11:06:00.000-08:00

Es importante su incorporación a los edificios, aparece integrada. Para comprender la estética románica hay que entender que se trata de un arte cuyo objetivo es enseñar, representa los catecismos en piedra. Es un arte narrativo, una narración dirigida a la razón, no al sentimiento.

Características de la escultura románica:

- Expresividad frente a la belleza clásica, llegan a ser exagerados.
- Tienen un afán ilustrativo, no hay que ver el objeto bello sino claro y preciso, para que la mente no se desvíe.
- Utilizan iconografías para dejar bien claro de quien se trata la representación, que no de lugar a equívocos.
- Ninguna figura se debe parecer a una persona concreta.
- Deben estar claros los atributos que caracterizan a la imagen.
- Cada personaje tiene su propia iconografía inconfundible.
- Utilizan la deformación intencional para resaltar lo que consideren oportuno.
- En las tallas aparecen las escenas más importantes de la historia para ayudar a que la gente siga el sermón.
- La colocación de las escenas dentro de los templos depende de su importancia.
- Adaptación al marco.

La inspiración surge desde diferentes puntos de vista: por un lado, los temas cristianos que vienen de Oriente y Bizancio; por otro lado, la rigidez bizantina; y por último, por las influencias que vienen de aquellos lugares por los que la gente ha ido pasando.

Arte Románico - Siglo XII

2008-01-11T10:56:00.000-08:00

Se caracteriza por la continuidad de las obras anteriores. Abundan las iglesias rurales, debido al desarrollo y popularidad de este arte. La creación de estas iglesias rurales da fé de la cantidad de municipios que van surgiendo. Esto va unido a un signo de pobreza en las construcciones, usan materiales pobres (sillarejo, tapial…).

Empiezan a aparecer claustros en los monasterios, aparecen también pequeños pórticos en las iglesias parroquiales.

El románico amplía su desarrollo y se crean escuelas regionales como Soria, Ávila o Segovia.

San Esteban de Gormaz (Soria)

San Pedro (Ávila)

En la segunda mitad del S. XII aparecen los primeros elementos que anuncian la llegada del gótico: aparece el arco apuntado u ojival y la bóveda de nervios o de crucería. Aunque la mayoría de los edificios siguen siendo románicos.

En Salamanca y Zamora se constituye un grupo muy importante que se caracteriza sobre todo por tener grandes cúpulas en el crucero. Esta y otras influencias llegan a través de la Vía de la Plata, utilizada por los peregrinos que van a Santiago y que desembarcan en el Mediterráneo.

Principales obras románicas del Camino de Santiago

2008-01-11T10:46:00.000-08:00

Catedral de Jaca

San Martín de Fromista

San Isidoro de León

Santiago de Compostela

El Camino de Santiago

2008-01-11T09:01:00.000-08:00

El Camino de Santiago fue la ruta de peregrinación más importante de la Europa medieval y uno de los hechos de mayor importancia y beneficio para la historia de España.

Gracias al Camino de Santiago los aislados y pequeños reinos hispánicos pudieron abrirse a Europa para dar y recibir de los pueblos traspirenaicos una gran riqueza cultural.

Cuando hablamos de la Ruta Jacobea hay que hacerlo desde diferentes planos: espiritual, social, geográfico, económico, cultural, monumental... Dicho de otro modo, No hay un solo "Camino".

Hay cuatro rutas principales:
- La vía turonense que pasaba por Tours
- La vía lemobicense que pasaba por Limoges
- La vía podense que pasaba por Le Puy
- La vía tulosana que pasaba por Toulusse

Las tres primeras se unen en Saint Jean Pied du Port y pasan por Roncesvalles.
La vía tulosana entra por Somport.
Todas se unen en Puentelarreina.

A lo largo del camino se levantan hospitales, iglesias, monasterios, abadías, ciudades y mercados.

La importancia del Camino de Santiago favoreció la economía de los reinos cristianos, entrando en una fase de intercambios comerciales con Europa.
Fundamental fue también el intercambio cultural, además se trata de una de las vías de introducción del románico en España.

El Románico en España

2008-01-11T08:52:00.000-08:00

España cuenta con un románico de calidad debido a las influencias anteriores (visigodo, asturiano y mozárabe), también hay que añadir la influencia musulmana, que enriquecerá el repertorio.

Excepto el grupo catalán, el resto del románico español es tardío (2ª mitad del S. XI y durante todo el S. XII).
Todo se sitúa al norte del Tajo, lugar donde se situaba la frontera.

Diversas causas provocaron que el románico irrumpiera en España:
- La muerte de Almanzor.
- La política europeizante de Sancho III “El mayor” de Navarra.
- Y que las reliquias del Apóstol Santiago estén en España.

El primer románico que se desarrolla en Cataluña se llama Lombardo, ya que procede del norte de Italia (Lombardía).Las iglesias son pequeñas, las torres altas, aparece la decoración de arcos ciegos (arcos lombardos) y las bandas lombardas.

San Clemente de Tahull

Arquitectura Románica

2008-01-11T08:46:00.000-08:00

La arquitectura románica se basa en tres elementos:

El muro. Es de piedra labrada y tiene una buena anchura (entre 80-90 cm.), pero no es entero del mismo material, el interior se rellena con ripio, una especie de argamasa de cal, arena y piedra barata, mientras que el exterior si es de un buen sillar.

El arco. Es de medio punto.

La cubierta. La más característica es la bóveda de cañón en la nave central, la de arista en las naves laterales, de cúpula sobre el crucero y la bóveda de horno para los ábsides.

Para la solidez de los edificios son clave los cimientos, que abarcan todo el muro y la base de los pilares, se realiza una plataforma bajo la tierra que sujetará todo el edificio.

El agua es el mayor enemigo de los edificios, por lo que se colocan cornisas y así el agua no cae sobre los cimientos, es decir, no daña el ripio. Estas cornisas poseen canecillos que tienen gran importancia desde el punto de vista iconográfico, en la mayoría de los casos son de temática erótica.

El soporte es el pilar, se deja a un lado la columna, puesto que no es práctica para sujetar las bóvedas ya que se necesita un soporte firme.
Es rectangular o cuadrangular, si la bóveda no presenta demasiada complicación se pone un pilar circular.

La planta que propone Cluny es de tres naves con transepto que no sobresale en planta, susceptible de cambio según la región.

La planta de las iglesias de peregrinación será de cruz latina con tres naves y otras tres en los brazos del transepto. Aparecen la girola y las tribunas.

Planta de Santiago de Compostela

ARTE ROMÁNICO

2008-01-11T00:34:00.000-08:00

Es un estilo que se desarrolla según países y zonas desde mediados del S. XI hasta el S. XII inclusive, aunque en algunas zonas rurales se prolonga más tiempo.

Se desarrolla en un marco geográfico que abarca toda Europa y es considerado el primer estilo internacional europeo, ya que por primera vez Europa tiene un estilo más o menos homogéneo. Esto se debe a su evolución en pleno sistema feudal, al tratarse de un territorio igual, el estilo que se da tiene las mismas características, aunque la fragmentación política hace que surjan algunas diferencias.

El nacimiento y auge del Románico fue posible gracias a dos factores:
- La recuperación de la tranquilidad, se trata de un período de relativa paz.
- La presencia de una fuerza unitaria a escala continental, un sentimiento religioso que impregna toda Europa.

Se produce un crecimiento económico, que afecta a las grandes casas religiosas (monasterios) y a la nobleza y permite que los talleres de artistas se desplacen sin problemas.

Es un arte fundamentalmente religioso, la iglesia promueve el desarrollo de la vida monástica, sobre todo de los monjes benedictinos, en concreto el monasterio de Cluny (la borgoña francesa) que se extiende por toda Europa. También promueve las peregrinaciones a los lugares sagrados (Tierra Santa, Mont Saint Michel y Santiago de Compostela).
Los caminos de peregrinación se convierten en vías de entrada e intercambio, los peregrinos traen influencias de otras zonas.

El románico culmina todos los ensayos que suponen los estilos prerrománicos, añadiendo la influencia bizantina y musulmana oriental. Además, las cruzadas reconquistan los lugares santos y traen influencias orientales.

La arquitectura es la manifestación artística más importante, por delante de la escultura y la pintura.
Aunque existe una arquitectura civil, la iglesia es el edificio románico por antonomasia, que puede pertenecer a un monasterio, ser una iglesia parroquial o una iglesia de peregrinación.

La escultura y la pintura adquieren un gran desarrollo y están al servicio del templo. Tienen una doble función: ornamental y docente.

Edificios más significativos del Arte Mozárabe

2008-01-10T11:58:00.000-08:00

San Cebrián de Mazote (Valladolid)

San Baudelio de Berlanga (Soria)

San Miguel de Escalada (León)

Santiago de Peñalba (León)

San Miguel de Celanova (Ourense)

Santa María de Lebeña (Cantabria)

Características del Arte Mozárabe

2008-01-10T11:53:00.000-08:00

- Clara influencia islámica

- Materiales: sillarejo y mampostería

- Plantas:
Iglesias pequeñas.
Gran variedad de plantas.
Compartimentación espacial.

- Ábsides contrapuestos (Tradición norte-africana)

- Utilizan varios tipos de bóvedas:
De cañón
Vaída
De cascos
De gallones

- Arco de herradura califal

- Columna de acarreo sin elementos propios

- Modillones de rollo: para sujetar los aleros

ARTE MOZÁRABE

2008-01-10T11:46:00.000-08:00

Cronológicamente, el arte mozárabe despunta a finales del siglo IX y alcanza su máximo esplendor en el siglo X.

Es el arte desarrollado por los cristianos que viven bajo el dominio musulmán y que al emigrar hacia el norte continúan practicando su arte (cristiano) fuertemente islamizado. Se localiza en las regiones del norte de Castilla y a lo largo del Cantábrico, y con menor repercusión en Andalucía y Aragón.

Emigraron hacia el norte, y se hicieron con las tierras a través del método de “presura”, repoblando las llamadas Tierras de nadie, donde tenían lugar las correrías entre ambos bandos (Zona del Duero principalmente).

Su manifestación más importante es la arquitectura aunque cuenta con obras sobresalientes en miniatura y artes aplicadas.

Las características más importantes que definen la iglesia mozárabe son la presencia del arco de herradura califal adovelado, los aleros muy pronunciados que descansan en modillones de rollo y las bóvedas de influencia islámica.

Alhambra de Granada

2008-01-10T11:41:00.000-08:00

Es el modelo de ciudad-palacio por excelencia. Tiene una parte militar (alcazaba, murallas y torres) y otra civil (mexuar); una oficial (Cuarto de Comares) y otra privada (Patio de los leones).

El palacio real que hoy se conserva fue construido por Yusuf I (1333-1354) y Muhammad V (1354-1358 y 1362-1391).

La casa real vieja es un conjunto de construcciones agrupadas de forma irregular, pero al mismo tiempo con un extraordinario sentido del rigor espacial. Las distintas estancias se articulan por medio de patios, comenzando por el de ingreso y el de Machuca —desaparecidos casi por completo— que conducían al mexuar o salón de justicia. Entre éste y el patio de los Arrayanes aparece una pequeña obra maestra, el patio del Cuarto Dorado, cuya sorprendente fachada al Cuarto de Comares sirvió de modelo para numerosas obras hispanomusulmanas posteriores. Se concibió como palacio independiente. Pasadas estas estancias se abre el patio de los Arrayanes, una de las piezas fundamentales de la Alhambra gracias a sus prodigiosas proporciones, tensadas por la alberca longitudinal que divide su planta. En uno de los extremos del patio se alza la torre de Comares, cuya majestuosa mole cuadrada preside el espacio público del patio y cuyo interior ocupa, precedido por la sala de la Barca, el magnífico salón de Comares, un espacio de gran altura que constituye la parte más solemne del palacio granadino. A la derecha del patio de los Arrayanes se encuentra el patio de los Leones, considerado uno de los momentos culminantes del arte islámico y construido por Muhammad V a semejanza del paraíso soñado por los fieles musulmanes. Tiene una fuente donde se refleja la Torre de Comares.

La fuente se encuentre en el centro rodeada por 12 leones. Este patio se encuentra rodeado de habitaciones.
Junto con los baños, situados en el piso inferior, constituye el centro de la vida íntima de la corte, organizada alrededor del agua en una exaltación del refinamiento espacial y decorativo. Entre las estancias que rodean al patio de los Leones destacan la sala de Dos Hermanas, que repite la composición espacial del patio y se ilumina de luz natural a través de una excepcional cúpula de mocárabes; la sala de los Abencerrajes, cubierta por una cúpula similar a la anterior, y la sala de los Reyes, sorprendente por sus pinturas figurativas inusuales en el arte islámico medieval. El conjunto de palacios y estancias de la Alhambra se sucede en los restos del antiguo palacio y los jardines del Partal, y más adelante en algunas torres de sus murallas, como la de la Cautiva o la de las Infantas, guardianas de un misterioso encanto estrechamente relacionado con las leyendas que les dan nombre.

La Alhambra se convirtió en palacio de los reyes cristianos desde la toma de Granada por los Reyes Católicos, en 1492. Su nieto, Carlos I, mandó construir junto al palacio musulmán un edificio renacentista que sirviera de puerta solemne revestida de cristiandad. Pese a ello, el edificio se abandonó y fue deteriorándose con el paso del tiempo hasta que, alertado por los viajeros extranjeros, el estado español acometió su restauración en 1862. Su naturaleza oriental y paradisíaca siempre ha exaltado la imaginación popular y la de numerosos escritores, especialmente a partir del romanticismo.

Mezquita de Bib Al Mandor (Toledo)

2007-12-13T08:59:00.000-08:00

Hoy es conocida como Iglesia del Cristo de la Luz, tiene planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, según los modelos bizantinos. Es de pequeñas proporciones y tiene sobre cada uno de los nueve tramos bóvedas de crucería a imitación de las cordobesas.
En su exterior se aprecia el empleo simultáneo de la mampostería y el ladrillo, que hacen escuela en Toledo.

Palacio Medina Azahara

2007-12-11T13:51:00.000-08:00

Fue mandado construir a 8 kilómetros de Córdoba por Abderramán III en 936 en recuerdo de la favorita Zahara, conforme al concepto de palacio-ciudad. En ella instala la residencia del monarca y las dependencias político-administrativas del Estado, convirtiéndose en la residencia de la corte, los cuarteles para la guardia personal y para sus servidores y artesanos, así como mezquita congregacional, baños, zocos y talleres de producción califal.

En la actualidad no se conservan más que restos, pues sufrió dos incendios y fue saqueado a lo largo del S. XI.

Las descripciones de la época y las excavaciones permiten reconstruir en parte esta residencia, destacando el salón del alcázar, cuyo techo era de oro y mármol de grueso espesor, así como las paredes.

Las tejas de este palacio eran de oro y plata. El salón tenía en su centro un estanque de mercurio. En los costados, había ocho puertas que estaban enlazadas por arcos de marfil y ébano incrustados con oro y diferentes clases de piedras preciosas. El sol entraba por aquellas puertas y sus rayos daban en el techo del salón y en sus paredes, produciendo una luz que se apoderaba de la mirada.

La Mezquita de Córdoba

2007-12-11T11:21:00.000-08:00

Constituye el monumento más importante del arte hispano-musulmán junto a La Alambra. Fue iniciada por Adberramán I en 786 con una cabida para 5000 personas. Fue levantada sobre los restos de la basílica de San Vicente, que había sido previamente comprada a los cristianos.

Se hizo de once naves, de 12 tramos cada una, perpendiculares a la quibla, siendo la central más amplia y separada por columnas con arcos de herradura.
La estructura compuesta por superposición de arcos está inspirada en formas romanas como las desarrolladas en los acueductos de Mérida.

Adberramán II hizo la primera ampliación en el año 833. Derribó el muro de quibla y utilizando capiteles nuevos aumentó las naves en 8 tramos hacia el sur manteniendo el esquema anterior.

Adberramán III hizo la ampliación del patio de la mezquita hacia el norte y levantó el alminar o minarete.

La intervención de Alhakén II supuso la culminación de todos los esfuerzos anteriores, es la gran reforma de la mezquita. Se vuelve a tirar la quibla y se amplía la sala de oración hacia el sur introduciendo novedades como la utilización de cúpulas en los extremos de la nave axial, a los pies y ante el mirhab. Crea la macsura que es la zona más decorada.

Se crean todo tipo de piezas y arcos lobulados, así como los entrecruzamientos y superposiciones de arcos de diverso tipo. En el lugar donde estuvo el mirhab se disponen magníficas bóvedas de crucería. En el arco del mirhab y en la bóveda se disponen mosaicos bizantinos, al mismo tiempo que se prodiga una decoración con motivos epigráficos y vegetales.

Por último, Almanzor (S. X), bajo el reinado de Hixem II, proyectó una ampliación por todo el costado este sin grandes novedades, únicamente la construcción de 8 naves más.

La Mezquita

2007-11-22T03:27:00.000-08:00

La Mezquita es el edificio más característico de este período. Tiene su origen en la casa de Mahoma y el tipo sirio es el más antiguo.

Generalmente, las mezquitas se construyen en torno a un patio llamado sahn, a semejanza de la casa de Mahoma, donde hay una fuente o sabil y el minarete, desde donde se llamaba a la oración a los fieles.

Tras el patio hay una gran sala llamada haram, formada por naves separadas por columnas o pilares y que está orientada hacia La Meca.

También hay un espacio decorado que se llama macsura.

Los musulmanes rezan orientados hacia la ciudad santa de La Meca, dirección que coincide con el muro de quibla. Excavado en el muro se encuentra el mihrab, una especie de nicho que señala hacia La Meca.

El mimbar es una especie de púlpito móvil situado cerca del mihrab y desde donde se lee el sermón.

A los lados del sahn, las mezquitas pueden comunicar con una galería abovedada denominada iwán.

Mezquita de La Meca

Características del Arte Musulmán

2007-11-21T09:31:00.000-08:00

- No utilizan la piedra porque es muy costosa, utilizan materiales más baratos: mampostería, madera, ladrillo y yeso.

- Edificios poco elevados, se extienden más en superficie que en altura, influencia de la visión plana del desierto. Esto provoca que no hagan falta muros demasiado fuertes ni pilares grandes, ya que no hay mucho peso que soportar.

- Utilizan columnas de acarreo. Si hay unas ruinas cerca, reutilizan sus materiales.

- Cuando ellos mismos hacen las columnas, estas son muy finas.

- Los capiteles son muy diversos: Corintios, romanos, visigodos... también hacen capiteles de estalactitas, de pliegues, de abanicos, cúbicos...

- Las bóvedas son muy diversas.

- Los arcos decorativos (Falsos arcos = no tienen función sustentante) son muy diversos:

De herradura (tomados de los visigodos)
Lobulados
Cruzados
Túmido (de herradura apuntado)
De quilla
Medio punto
Medio punto peraltado
Mixtilíneo

- Las cúpulas son símbolo de Dios y significan poder:

Semicircular/semiesférica
Esquifada
Cónica
De mocárabes
Caladas

Edificios:

- Construían hacia adentro, hacia la parte interior de los edificios.
- Los muros o paramentos son de gran sencillez y con pocos huecos al exterior.
- Amplios balcones volados cerrados con celosías, para ver sin ser visto.
- Mezquitas para la oración, son los principales.
- Madrazas o Medersas, son escuelas donde se enseñaba el Corán.
- Tumbas.
- Palacios.
- Baños.
- Caravanseres, eran posadas en el desierto para que hagan escala las caravanas.

Decoración:

- Utilizan una decoración exuberante (horror vacui = horror al vacío)
- No aparecen figuras humanas ni animales.
- Utilizan mucho los elementos vegetales estilizados o “ataurique”

- Mocárabes, Composiciones geométricas y decoraciones epigráficas (Leyendas inscritas en árabe).
- Yeserías: Trabajan el yeso que es mucho más fácil que el mármol. Le dan su apariencia y lo tallan. Además es un material mucho más barato.
- Las yeserías en algunos casos también las policroman.
- Mosaicos: Se utilizaban cuando había más dinero.

Urbanismo:

- La ciudad se forma por aglutinación o yuxtaposición, no hay un plano determinado ni regular y los espacios carecen de límites.
- Frente a lo clásico regular, establecieron lo irregular e imprevisible.
- Estrechez en las calles.

ARTE MUSULMÁN

2007-11-21T08:48:00.000-08:00

El islamismo se inicia con la Hégira (año 622 d.C.), que fue la huida de Mahoma de la Meca a Medina. Momento en que da comienzo el calendario musulmán.

El islamismo se extendió muy rápidamente, en poco más de un siglo, abarcaba desde el sur de Francia hasta la India. Esto se debe a la rápida difusión de las Guerras Santas.

En esta expansión, crean una cultura “homogénea”, fuertemente influenciados por los pueblos que van conquistando.

Es un arte ecléctico, asimilan las características de los pueblos sometidos, es decir, es una mezcla, ya que se trata de una cultura de difusión, no de creación.

La arquitectura y la decoración es lo más importante de este arte. La pintura y la escultura tienen poca importancia, ya que el Corán no permite la representación de imágenes, por lo tanto se considera un arte anicónico.

Principales obras del Arte Asturiano

2007-11-14T23:59:00.000-08:00

San Julián de los Prados

Santa María del Naranco

San Miguel de Lillo

Santa Cristina de Lena

San Salvador de Valdedios

Cámara Santa de la Catedral de Oviedo

Etapas del Arte Asturiano

2007-11-14T08:58:00.000-08:00

* La primera etapa (792-842) es el reinado de Alfonso II “El Casto” y la capital se encuentra en Oviedo. Durante este período se despliega una gran labor urbanística, construyendo además de iglesias y palacios, edificios civiles, termas, etc.
El edificio más antiguo que queda es Santianes de Pravia (S. VIII) que es anterior a Alfonso II; durante su reinado , destaca, como parte de su complejo palaciego, la Cámara Santa (primera construcción perfectamente abovedada) y la cabecera de San Tirso de Oviedo.

San Julián de los Prados (foto) fue construida bajo la dirección del maestro Tioda, y formaba parte de un conjunto compuesto por un palacio, baños, salas de recreo y comedor, que el monarca había mandado edificar, como residencia de descanso real, a un kilómetro del centro de Oviedo.

* La segunda etapa (842-850) se da durante el reinado de Ramiro II y es la etapa de mayor esplendor, hasta tal punto que el arte de este período se conoce como “arte ramirense”. Tiene un gran sentido unitario de la arquitectura y se da una decoración sin precedentes. De esta época datan Santa María del Naranco (foto), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985.

* La tercera etapa (866-910) es la del reinado de Alfonso III “El Magno” y la capital se sitúa en León. De este período destaca San Salvador de Valdediós (foto), también conocido como “El Coventín”, que formaba parte de un conjunto palaciego próximo a Villaviciosa.

La labor urbanística de Alfonso III y sus sucesores extiende la influencia astur desde finales del S. IX y durante el S. X a otros lugares de la península como por ejemplo en San Isidoro de León la antigua iglesia de San Juan, en Santiago de Compostela la primitiva catedral astur de Alfonso III, en Palencia la antecripta de la catedral o en Catalunya la parte más primitiva de las iglesias de Terrasa: santa María, San Pedro y San Miguel.

ARTE ASTURIANO

2007-11-14T07:41:00.000-08:00

Se inicia a partir de la Batalla de Covadonga (722).

La arquitectura asturiana, aunque derivada de la visigoda, por su falta de contacto con los grandes monumentos de ésta, pierde alguno de sus elementos más característicos. Por otra parte, no debe olvidarse el influjo de la arquitectura hispanorromana.

Se desarrolla durante el S. IX con tres etapas claramente diferenciadas:

- Reinado de Alfonso II “El Casto” (792-842)
- Reinado de Ramiro I (842-850) “Ramirense”
- Reinado de Alfonso III “El Magno” (866 – 910)

Todos estos reyes tienen relación con Carlomagno y su imperio, lo que hace que el Arte Asturiano tenga influencias de él.

Edificios más representativos del Arte Visigodo

2007-11-12T00:54:00.000-08:00

SAN PEDRO DE LA NAVE (Zamora)

SANTA COMBA DE BANDE (Ourense)

QUINTANILLA DE LAS VIÑAS (Burgos)

CRIPTA DE SAN ANTOLÍN (Catedral de Palencia)

SAN JUAN DE BAÑOS (Palencia)

Características del Arte Visigodo

2007-11-12T00:50:00.000-08:00

Respetan la civilización romana y su arte.
Muros de sillería muy bien trabajados a hueso, con muy pocos huecos.
Utilizan el arco de herradura de influencia oriental, que se distingue del musulmán porque se prolonga un tercio en lugar de un medio.
Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros.
Adornan con impostas y fajas decorativas.
Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.
Pequeños pórticos a los pies o en los laterales.
Utilizan cubiertas abovedadas, bien de cañón o de aristas y pequeñas cúpulas de tradición bizantina.
No hay plantas fijas en los edificios, son muy variadas: basilical, de cruz latina, de cruz griega inscrita en un rectángulo…
Los ábsides son de planta cuadrada y a veces tienen el crucero cubierto con cúpula.
Tienen espacios compartimentados en el interior, tanto en planta como en alzado. Sobre el ábside hay pequeñas habitaciones interiores, pueden ser cámaras del tesoro o celdas de penitencia.
Cuando construyen, aprovechan los restos de otras edificaciones romanas como capiteles, columnas… A esta técnica se le denomina “de acarreo”.

ARTE VISIGODO

2007-11-10T17:27:00.000-08:00

Los romanos del Imperio de Occidente (hasta 475 d.C.), fueron derrocados por los bárbaros que vivían cerca de sus fronteras, ya que aprovecharon una época de debilidad del Imperio y encontraron así escasa resistencia.

De todos los pueblos bárbaros, destacaban los visigodos por su mayor grado de romanización, tenían una cultura superior debido a su situación anterior con respecto al Imperio, se encontraban situados en la cuenca del Danubio, ya que eran “tropas auxiliares”.

La arquitectura del pueblo visigodo ofrece, pese a la escasez de restos conservados, un gran interés. Esta escasez se debe a que los visigodos, al igual que el resto de pueblos bárbaros, respetaron la civilización romana, de la que se sentían admirados.

La pervivencia del arte romano durante la dominación visigoda explica el influjo artístico romano sobre el visigodo, lo visigodo es fundamentalmente romano.

Aunque se hacen presentes en España a principios del S. V, su momento de esplendor se da en el S. VII.

En el año 711, se les comienza a complicar la convivencia, debido a la entrada de los musulmanes en la península, pero los verdaderos problemas llegan con el avance musulmán y la imposición de impuestos.

Dos períodos se reconocen en la arquitectura de esta época:

* Desde el año 415 al 587, período en el que falta toda unidad, ya que los suevos se mantienen insumisos en Galicia y hay dos religiones, la arriana para los visigodos y la católica para los vencidos.

* Desde el año 587 al 711, en este período existe ya una mayor armonía en la Península, ya que los godos se han convertido al catolicismo y ha desaparecido el reino suevo. Este período es el más rico arquitectónicamente.

Características del Arte Romano

2007-11-08T15:16:00.000-08:00

El arte romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras eminentemente civiles (puentes, acueductos, calzadas…).

Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de los pueblos.

Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos.

Funden los sistemas de arquitrabado de los griegos con la solución del arco y la bóveda.

Utilizaban materiales pobres, como la piedra porosa, el basalto, la roca volcánica, tierra cocida… Los sillares son a hueso.

Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.

Desarrollaron el hormigón, que junto con el arco y la bóveda revolucionaron la construcción, permitiendo cubrir espacios mayores que los que cubría la piedra.

Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia.

Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos…

Dan varios usos a la piedra:

Opus cuadratum (sillares)
Opus almohadillatum (sillares tallados como almohadillas)
Opus incertum (mampostería)
Opus cementicium (cemento)
Opus laeteritium (ladrillo)
Opus mixtum (piedra y ladrillo)

Daban mucha importancia a las ciudades, las cuales seguían el trazado etrusco: con dos vías, una de norte a sur (“cardus”) y otra de oeste a este (“decumanus”), en el centro se situaba el “foro”, centro neurálgico de las ciudades.

El resto de la ciudad se iba construyendo con ejes superpuestos dando origen a un plano octogonal. El mismo sistema era empleado para los campamentos militares.

Hay diferentes tipos de edificios:

Las basílicas estaban destinadas a la administración de la justicia y fueron tomadas de los griegos.

Las termas fueron originales de Roma, era el lugar de descanso donde se iba a tomar saunas, baños, etc. además había juegos, bibliotecas y jardines.

En los anfiteatros, de planta circular, se realizaban espectáculos sangrientos (luchas de gladiadores, cristianos y naumaquias). Los teatros eran de planta semicircular.

Las casas podían ser de pisos o individuales. Constaban de un patio con un estanque y un tejado.

Otra obra típica romana es el circo, donde tenían lugar las carreras de cuadrigas. Eran construcciones ovaladas, compuestas por pistas, tenían un muro central que se llamaba espina y gradas para los espectadores.

Principales obras romanas en España IV

2007-11-08T15:07:00.000-08:00

Muralla de Lugo

Teatro de Mérida

Teatro de Sagunto (Valencia)

Principales obras romanas en España III

2007-11-08T10:21:00.000-08:00

C I R C O S

Mérida

F A R O S

Torre de Hércules (A Coruña)

M O N U M E N T O S F U N E R A R I O S

Torre de los Escipiones (Tarragona)

Principales obras romanas en España II

2007-11-08T10:14:00.000-08:00

A N F I T E A T R O S

Tarragona

Itálica

Mérida

Principales obras romanas en España

2007-11-08T01:31:00.000-08:00

A C U E D U C T O S

Acueducto de las Ferreras (Tarragona)

Acueducto de los Milagros (Mérida)

Acueducto de Segovia

Ciudades destacadas por su romanización

2007-11-07T10:50:00.000-08:00

En una sociedad eminentemente urbana como la romana, las ciudades constituyen el marco esencial donde se desarrollará su vida.

Gracias al potencial militar romano y a su política urbana la península ibérica entra en la esfera romana. Esta política urbana consistió en mantener un equilibrio entre las tierras y las necesidades conquistadoras. Los romanos se apoyaron en la tradición urbana peninsular existente y, o bien aprovecharon núcleos preexistentes, o reagruparon otros menores, o bien fundaron ciudades nuevas.

Estos núcleos urbanos eran un conjunto de edificios públicos y privados distribuidos por distintas zonas de la ciudad. Su importancia dependía del rango jurídico de cada asentamiento así como de su nivel económico. Para valorar la categoría y prestigio de una ciudad la arquitectura se convirtió en el principal punto de referencia.

Las principales ciudades eran:

Astigi (Écija)
Hispalis (Sevilla)
Cartagonova (Cartagena)
Caesaraugusta (Zaragoza)
Lucus (Lugo)
Tarraco (Tarragona)
Corduba (Córdoba)
Asturica (Astorga)
Bracara (Braga)

Todas estas ciudades estaban comunicadas con Roma por calzadas. En el Siglo III d.C. había 34 calzadas y dos vías principales: Vía Augusta (costa levantina – Cádiz) y la Vía de la Plata (Cádiz – Galicia). Además de otra vía que unía Cataluña con Galicia a través de los valles del Ebro y del Duero.

La romanización en España

2007-11-06T02:03:00.000-08:00

La mayoría de las construcciones datan de la época imperial. El Levante y el Sur tienen más restos ya que la invasión de estas zonas fue mayor.

En el año 218 a.C. Neo Escipión desembarcó en Ampurias para luchar contra los cartaginenses; pero no será hasta el S. I, con la llegada de Augusto y su correspondiente sometimiento a los cántabros, cuando consigan conquistarla.

Los romanos establecieron dos provincias:

- Citerior (al norte del Ebro)
- Ulterior (los territorios del sur del Ebro)

En tiempos de Augusto, Ulterior fue dividida en Bética y Lusitana, mientras que dio a Citerior el nombre de Tarraconense.
En el S. II Caracalla añade Galaecia.
En el S. IV Dioclesiano añade la Cartaginense.

ARTE ROMANO

2007-10-30T04:05:00.000-07:00

El arte romano es heredero del arte griego, que se basaba sobre todo en motivos religiosos, mientras que lo fundamental del romano es lo civil, construyen acueductos, teatros, termas… es decir, edificios de carácter público.

Períodos de Roma:
- Monarquía (750-509 a.C.)
- República (509-29 a.C.)
- Imperio (29 a.C. – 476 d.C.)

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa.

Cueva de Chufín

2007-10-23T12:48:00.000-07:00

Se encuentra en la localidad de Riclones, junto al Embalse de Palombera, en la confluencia de los ríos Lamasón y Nansa.

En Chufín se han localizado varios niveles de ocupación, los más antiguos de alrededor de 20.000 años de antigüedad. En esta pequeña cueva destaca la sencillez de los profundos grabados y pinturas rojas de ciervas, cabras y bóvidos, que aparecen dibujados muy esquemáticamente.

Tiene también un interesante contenido de símbolos. Una serie de ellos acompaña a las pinturas de animales del interior. Existe también un destacado panel de signos formados por varias hileras de puntos.

Cueva de El Pendo

2007-10-23T11:03:00.000-07:00

Esta cueva se encuentra en Escobedo de Camargo, en las proximidades de Santander, y fue una de las primeras cuevas estudiadas en la región, siendo descubierta en 1878 (un año antes que Altamira), por Marcelino Sanz de Sautuola.

Se caracteriza por su gran amplitud, ya que alcanza en algunos puntos los cuarenta metros de anchura. Sucesivas excavaciones han proporcionado gran cantidad de piezas de enorme interés, como arpones y una espátula en forma de pez.

En cuanto al arte rupestre se pensaba que su contenido era algo pobre, pero en 1997 fue descubierto un gran panel de pinturas en un friso de 25 metros de longitud, donde hay 24 figuras pintadas, algunas con más de un metro de longitud.

El conjunto principal es espectacular. Incluye varias ciervas, una cabra, un caballo y otros dos animales sin identificar, pintados a unos ochenta metros de la entrada.

Las pinturas de El Pendo se relacionan con las de Covalanas, pero se les atribuye una edad bastante más elevada, finales del Gravetiense o principios del Solutrense.

Cueva de Hornos de la Peña

2007-10-23T05:13:00.000-07:00

La cueva de Hornos de la Peña se localiza en la peña conocida por los lugareños como Peña de los Hornos. Orientada al sur, la zona de entrada destaca en el paisaje por su forma en arco.

Desde 1903, momento en que Hermilio Alcalde del Río reconoce las primeras manifestaciones artísticas parietales, se tiene constancia de la importancia científica de esta cueva.

La amplitud del vestíbulo fue el mayor atractivos para los últimos grupos de neandertales y los primeros Homo sapiens, que ocuparon el vestíbulo de la cavidad, la zona más exterior, como lugar de habitación. En este espacio de vestíbulo destaca un motivo de caballo de surco ancho y profundo.El área propiamente subterránea o interior contiene la mayor riqueza artística.

Hornos de la Peña muestra uno de los conjuntos de grabados más completos de la región cantábrica. Destacan las figuras de tamaño grande y concepción naturalista. Caballos, bisontes, uros, cabras, ciervos, un posible reno y una forma serpentiforme componen el bestiario animal que transmite un conocimiento preciso de la anatomía animal.

Pero sin duda el motivo más destacado es un antropomorfo con un brazo levantado y larga cola. El carácter mixto (animal-humano) de la composición recuerda a figuras de otras cavidades.

Cuevas con arte Paleolítico en Cantabria

2007-10-22T11:21:00.000-07:00

Cueva de Covalanas

2007-10-18T15:31:00.000-07:00

Se encuentra en Ramales de la Victoria, en la ladera de un monte cercano al cauce del río Calera, afluente del Asón.

Unos metros por debajo de Covalanas hay otra cueva más grande, la de El Mirón, en la que se han realizado excavaciones y se ha documentado una interesante secuencia que abarca desde el Solutrense hasta la Prehistoria reciente.

Covalanas es una cavidad de moderadas dimensiones, de cuyo vestíbulo parten dos galerías. La de la izquierda contiene unas pocas representaciones que se encuentran muy deterioradas. En la galería de la derecha se encuentra el conjunto pictórico más interesante. Gracias a la roca caliza, de gran calidad, las pinturas están muy bien conservadas, en parte también porque se realizaron con pigmentos de color rojo muy fuerte, mediante la técnica del “tamponado” o “punteado”, bien con los dedos o con un trozo de piel. El resultado son dibujos formados por líneas de puntos, muy característicos de esta cueva.

El yacimiento es uno de los más representativos del arte rupestre del Cantábrico en el Solutrense, predominando las ciervas; las cuales, 14 en total, son de tamaño más bien grande, algunas de más de un metro, y hay un caballo más grande aún, así como un gran bóvido o reno.

Cuevas del Monte Castillo

2007-10-18T11:14:00.000-07:00

En Puente Viesgo se encuentra otro de los yacimientos paleolíticos más importantes que se conocen. El monte es una típica estructura caliza de algo más de 350 metros de altitud, donde hay varias cuevas con arte rupestre: El Castillo, Las Monedas, La Pasiega y Las Chimeneas.

Cueva del Castillo

Las excavaciones en esta cueva han revelado una larguísima secuencia, desde el Paleolítico Inferior hasta la Edad de Bronce. El lugar de las excavaciones se encuentra actualmente bajo techo, dentro del Centro de Interpretación que recibe a los visitantes. Fue descubierta en 1903 por Emilio Alcalde del Río.

La cueva tiene más de 150 figuras catalogadas y un buen número aún por estudiar.

El recorrido comienza en la Gran Sala, donde hay varios grupos de figuras. Las más destacadas son los grabados de varias ciervas con acabados rayados a modo de sombreado.
Más hacia el interior, una primera galería contiene varios paneles decorados, con caballos, bisontes y cérvidos.

Figuras de ciervos, bisontes y caballos, así como numerosos signos, grabados o pintados, se encuentran por toda la cueva. Destaca, al fondo de la galería final, un mamut rojo que se supone muy antiguo, y también misteriosas alineaciones de puntos aerografiados por toda la cueva.

Cueva de Las Monedas

Fue descubierta en 1952, fue el primer hallazgo en 40 años, después de una etapa de sucesivos descubrimientos realizados por Herminio Alcalde del Río, a partir de 1903, que incluyeron Covalanas, Hornos de la Peña, Santián, La Clotilde y el Pindal, entre otros.

Las Monedas es una cueva muy compleja, con salas y galerías interconectadas y muchas ramificaciones. Todas sus pinturas son de trazo negro y se encuentran cerca de la entrada. Representan sobre todo caballos y también algunos renos, bisontes, cabras montesas y osos.

Detalles como la persistente representación de crines, o la forma de dibujar las dos extremidades anteriores o posteriores de los animales revelan un estilo avanzado.

Cuevas de La Pasiega y Las Chimeneas

Las dificultades del terreno impiden que el público pueda acceder a estas dos cuevas, pero el Centro de Interpretación las muestra a través de una visita virtual.

La Pasiega es un laberinto de salas y galerías, con más de 800 representaciones de todo tipo de animales y signos.

En la cueva de Las Chimeneas destaca un ejemplo de grabados realizados con los dedos sobre el barro (estilo conocido como “macarroni”) y otro conjunto de ciervos y otros animales de trazo negro atribuidos al Solutrense final.

Patrimonio Paleolítico en Cantabria

2007-10-18T10:49:00.000-07:00

Cantabria es uno de los centros mundiales del arte paleolítico. Se conocen en la región más de 50 cuevas con arte rupestre, que conforman una de las mayores concentraciones del mundo, sólo comparable en Europa con las regiones de la Dordoña y el Pirineo francés.

Pero no es una cuestión de cantidad, sino también de calidad: Altamira, Puente Viesgo, La Garma, Covalanas, El Pendo… se encuentran entre los yacimientos paleolíticos más importantes que se conocen.

Altamira

2007-10-18T09:48:00.000-07:00

Altamira es la imagen más conocida de Cantabria y para muchos es, a nivel mundial, el conjunto de pinturas paleolíticas más importante que se conoce.
La cueva, Patrimonio de la Humanidad desde 1985, se encuentra en Santillana del Mar, sobre una colina que domina una amplia extensión de un terreno de naturaleza cárstica en el que hay otras galerías subterráneas.

Fue descubierta en 1868 por Modesto Cubillas, pero fue en 1879 cuando Marcelino Sanz de Sautuola entró por primera vez a la cueva acompañado de su hija María, considerándose el descubridor de las pinturas. Erudito y estudioso, aficionado a la paleontología y buen conocedor de la obra de los precursores del estudio de la Prehistoria. En 1880 publicó “Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander”, donde afirmaba que las pinturas de la gruta por él descubiertas se debían a autores paleolíticos, pero los entendidos del momento no creyeron que las pinturas fuesen originales y lo tacharon de mentiroso.
Hubo que esperar a posteriores descubrimientos en la Dordoña francesa, en 1895, cuando Sanz de Sautuola ya había fallecido, para que la comunidad científica internacional reconociese su acierto.

Las pinturas del llamado “Gran Techo” de Altamira son mundialmente famosas. Consisten en un gran conjunto de animales, sobre todo bisontes, representados en una treintena de figuras de grandes dimensiones, de colores ocres y negros. Destacan por su realismo y detalle.

En el tramo final, en la “Cola de Caballo” destacan varios grabados de animales (ciervas, caballos y bisontes) y, sobre todo las llamadas “máscaras”, rocas a las que se pintaron ojos recreando rostros.

Por motivos de conservación de las pinturas, no está permitida la entrada del público a la cueva original. Al lado de esta se encuentra el Museo Nacional y Centro de Interpretación Altamira donde se encuentra la “Neocueva”.

Arte Prehistórico

2007-10-18T09:35:00.000-07:00

El descubrimiento de la Cueva de Altamira trajo consigo un cambio radical respecto al concepto que se tenía del hombre prehistórico: a la creencia de un hombre salvaje, tal y como se concebía al cazador paleolítico antes del descubrimiento, sucedió un concepto superlativo de la capacidad mental del hombre del Paleolítico Superior.

El Paleolítico Superior se fecha entre 30.000 y 15.000 a.C. y comprende tres períodos:
- Auriñaciense
- Solutrense
- Magdaleniense

Los autores de las pinturas eran cazadores nómadas que iban persiguiendo rebaños y fabricaban armas, como cuchillos o flechas, con sílex, del cual eran expertos manipuladores.

En sus obras los temas son una gran variedad de animales, símbolos, etc. Normalmente estas figuras aparecen de forma aislada y son escenas de carácter homogéneo. Se trata de un arte naturalista, donde pintan lo que el ojo ve, no lo que la mente piensa, es una imagen visualizada aunque también hay imágenes conceptuales y signos abstractos.
Abundan las figuras de animales, caballos, ciervas… mientras que las humanas son más esquemáticas.

Las técnicas son múltiples y se aprovechan de los recursos de su alrededor para poder llevarlas a cabo. Utilizaban palos, piedras, los propios dedos, etc. y también la técnica del tamponado, aplicando la “pintura” sobre un tampón. Para obtener un mayor volumen en sus figuras utilizaban el relieve de la cueva además de la degradación de los colores, los cuales eran obtenidos a través de la mezcla de minerales como manganesos, óxidos de hierro o carbón vegetal triturado con agua, nunca con grasa o sangre, puesto que se pudrirían.

Los contornos son grabados o pintados y para poder ver dentro de la cueva utilizaban unas lámparas realizadas con el tuétano de los huesos, para de esta manera no ahumar y ensuciar las paredes.

Hay varias teorías acerca de por qué pintaban:
- En un principio se tiene la idea de que se trata de un arte decorativo, estético: el arte por el arte. Está teoría está totalmente descartada, puesto que algunas representaciones se encuentran en zonas de las cuevas donde nadie puede ver, son inapreciables.
- De la lógica comparación con las tribus de esa época. Arte totémico: animales que representan porque creen que así obtendrán sus cualidades.
- Teoría “Mágico-propiciatoria”, que se basa en la creencia de que se poseerá aquello que se pinte.
- Posible comunicación entre clanes, pues muchas cuevas tienen las mismas representaciones. Es posible que fuesen mensajes para perseguir la caza. Cuando el hombre se hace sedentario ya no hace estas representaciones.